Auf dem Programm steht Leoš Janáčeks Jenůfa in einer Produktion, die 2009 ihre Premiere gefeiert hat. Die tragische Geschichte um eine liebende, junge Frau, die schwanger verlassen wird und dadurch ins Unglück stürzt, wurde von Schauspielregisseurin Barbara Frey in Szene gesetzt. Das Bayerische Staatsorchester dirigiert Tomáš Hanus, der im kommenden Monat auch die Neuproduktion von Engelbert Humperdincks Hänsel und Gretel leiten wird.

Für die Titelrolle kehrt die finnische Sopranistin Karita Mattila, die zuletzt die Münchner Opernfestspiele 2010 als Tosca an der Seite von Jonas Kaufmann eröffnete, auf die Bühne der Bayerischen Staatsoper zurück. Ihre Ziehmutter wird von Gabriele Schnaut verkörpert, Stefan Margita und Pavel Cernoch geben das ungleiche Brüderpaar Laca und Štewa.

Beginn der audiovisuellen Live-Übertragung ist um 19.00 Uhr auf www.staatsoper.de/tv. Der Service ist für die Zuschauer kostenlos.

Als erstes internationales Opernhaus präsentiert die Bayerische Staatsoper mit STAATSOPER.TV in der Saison 2012/13 eine Auswahl von sieben Opernproduktionen und zwei Ballettvorstellungen live und kostenlos im Internet. Ziel ist es, die künstlerische Sprache des Hauses auch über die Grenzen Europas hinaus bekannt zu machen und Operninteressierten aus aller Welt die Möglichkeit zu bieten, an ausgewählten Vorstellungen teil zu haben.

Jenůfa
Sa 09.03.2013, 19 Uhr
www.staatsoper.de/tv

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Foto 1 (Eva-Maria Westbroek als Jenůfa)
Foto 2 (Ensemble)
© Wilfried Hösl



20.02.2013

Das Drama um Rigolettos Tochter Gilda, um Vaterliebe und höfische Machenschaften wird von dem ungarischen Regisseur Arpád Schilling in Szene gesetzt. Schilling zeichnet hier die Studie eines Mannes, dessen Groll mit der Welt und dessen Unfähigkeit zu vertrauen in einer selbstverschuldeten Katastrophe münden. Im Mittelpunkt stehen die Beziehung zu seiner Tochter Gilda, die von ihrem Vater nicht nur klein, sondern auch auf emotionaler Distanz gehalten wird, und deren fatale Liebe zum Herzog.

In den Hauptrollen sind Franco Vassallo als Hofnarr Rigoletto, Patricia Petibon als Gilda (Rollendebüt) und Joseph Calleja als Herzog von Mantua zu erleben. Am Pult des Bayerischen Staatsorchesters steht Marco Armiliato.

Zur Unterstützung der Berichterstattung über diese Premiere bietet die Bayerische Staatsoper wieder ein EPK (Electronic Press Kit) mit Audio- und Filmmaterial zur Neuproduktion an.

Das Material setzt sich zusammen aus ausgewählten Sequenzen der Oper und Interviews mit Mitwirkenden der Neuinszenierung. Für die aktuelle Produktion kommen der Regisseur Arpád Schilling, Dirigent Marco Armiliato sowie die Sänger Franco Vassallo (Rigoletto), Patricia Petibon (Gilda) und Joseph Calleja (Il Duca di Mantova) zu Wort. Bitte beachten Sie, dass die musikalischen Ausschnitte von Franco Vassallo während der Klavierhauptprobe aufgezeichnet wurden.

Der Link zum Download des Footages ist per Anfrage an presse@staatsoper.de erhältlich. Für Rückfragen steht das Pressebüro der Bayerischen Staatsoper gerne zur Verfügung.

Wir weisen darauf hin, dass der Download der Videosequenzen große Datenmengen enthält. Der Download kann daher einige Zeit in Anspruch nehmen.

Giuseppe Verdi
Rigoletto

Premiere der Neuinszenierung: 15. Dezember 2012, 19.00 Uhr
STAATSOPER.TV – Live-Stream: 30. Dezember 2012, 18.00 Uhr, www.staatsoper.de/tv



13.12.2012

An erster Stelle sei hier natürlich das vielfältige künstlerische Programm erwähnt, welches 2010 mit Christoph Schlingensiefs letzter Arbeit Remdoogo – Via Intolleranza II eröffnete und 2011 mit der Uraufführung von Miroslav Srnkas Make No Noise endete. Neben der Bereicherung der Münchner Kulturlandschaft ist auch eine beeindruckende Zahl zu nennen: Der internationale Werbeeffekt für die Bayerische Staatsoper und die Stadt München lag bei über 10 Millionen Euro. Der einen Million Euro von öffentlicher Hand steht also nicht nur ein künstlerischer Wert sondern auch ein kommerziell messbarer Erfolg gegenüber, der Münchens Position als eine der wichtigsten Kulturstädte weltweit untermauert.“

Die Bayerische Staatsoper und die Herstellerfirma führen unter Beteiligung des Architekturbüros einen Rechtsstreit beim Oberlandesgericht München, zu dem die Bayerische Staatsoper keine Stellungnahme abgeben kann.

22.11.2012

Für die Regie hat die Bayerische Staatsoper Carlus Padrissa von der katalanischen Künstlergruppe La Fura dels Baus gewonnen, der die Geschichte der antiken Stadt Babylon mit all ihren kleinen und großen Nebenschauplätzen bildgewaltig in Szene setzt.

Am Pult des Bayerischen Staatsorchesters steht Generalmusikdirektor Kent Nagano, in den Hauptrollen singen die Sopranistin Anna Prohaska als Inanna und Jussi Myllys als Tammu. In weiteren Partien geben die Amerikanerin Claron McFadden und der britische Bass-Bariton Willard White ihre Hausdebüts. Gabriele Schnaut verkörpert den Euphrat.

Zur Unterstützung der Berichterstattung über diese Premiere bietet die Bayerische Staatsoper wieder ein EPK (Electronic Press Kit) mit Audio- und Filmmaterial zur Neuproduktion an.

Das Material setzt sich zusammen aus ausgewählten Sequenzen der Oper und Interviews mit Mitwirkenden der Produktion. Für die aktuelle Produktion kommen Komponist Jörg Widmann, Regisseur Carlus Padrissa und Generalmusikdirektor Kent Nagano zu Wort.

Der Link zum Download des Footages ist per Anfrage an presse@staatsoper.de erhältlich. Für Rückfragen steht das Pressebüro der Bayerischen Staatsoper gerne zur Verfügung.

Wir weisen darauf hin, dass der Download der Videosequenzen große Datenmengen enthält. Der Download kann daher einige Zeit in Anspruch nehmen.

Jörg Widmann/Peter Sloterdijk
Babylon
Oper in sieben Bildern
Uraufführung: 27. Oktober 2012, Bayerische Staatsoper
STAATSOPER.TV – Live-Stream: 3. November 2012, www.staatsoper.de/tv

Partner der Uraufführungen der Bayerischen Staatsoper



25.10.2012

Widmann lässt in diesem Auftragswerk gemeinsam mit dem Philosophen und Librettisten Peter Sloterdijk eine der faszinierendsten Städte des alten Orients mit ihrem vielfaltigen Nebeneinander von Kulturen und Sprachen wiedererstehen. Für die Inszenierung zeichnet Carlus Padrissa von der katalanischen Theatergruppe La Fura dels Baus verantwortlich.

Babylon erzählt vom Aufeinanderprallen der jüdischen und der babylonischen Kultur im antiken Orient und den unterschiedlichen Vorstellungen von Diesseits, Jenseits und göttlicher Ordnung in den beiden Gesellschaften. Der gebürtige Münchner Jörg Widmann trug lange die Idee einer Oper zu Babylon in sich. Seine ursprüngliche Faszination wurde geweckt von dem völlig anderen, für uns kaum beschreibbaren Liebeskonzept im vorantiken Mesopotamien. Und so entrollt sich in Babylon eine veritable Liebesgeschichte: Die Liebe zwischen den Hauptfiguren Tammu und Inanna geht zurück auf eines der legendärsten mythologischen Liebespaare der Babylonischen Antike, das schon Mozarts Zauberflöten-Dichter Emanuel Schikaneder inspiriert hat: zwischen dem Helden Tammuzi und Inanna, der Göttin der Liebe und des Krieges. Weitere Inspiration fand Widmann im Gilgamesch-Epos sowie bei biblischen Propheten und bekannten Psalmen.

Mehr Informationen zur Komposition, zum Libretto, den Künstlern und der Handlung von Babylon finden Sie hier:

Pressemeldung zu "Babylon"

In der aktuellen Ausgabe von MAX JOSEPH, dem Magazin der Bayerischen Staatsoper, finden Sie drei Artikel zu Babylon, in denen Jörg Widmann, Peter Sloterdijk und Anna Prohaska zu Wort kommen:

Porträt Jörg Widmann
Interview Peter Sloterdijk
Interview Anna Prohaska

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Foto 1: Nikolaus Bachler, Jörg Widmann, Peter Sloterdijk
Foto 2: Kent Nagano, Jörg Widmann, Nikolaus Bachler, Peter Sloterdijk
Foto 3: Kent Nagano, Jörg Widmann
Alle Fotos: © Wilfried Hösl

Bitte wenden Sie sich für Rezensionskarten bzw. Einsicht in das Libretto an annette.baumann@staatsoper.de.

Jörg Widmann
Babylon
Uraufführung am
Sa 27.10.2012
Weitere Vorstellungen
Mi 31.10.2012, Sa 03.11.2012, Di 06.11.2012, Sa 10.11.2012
Nationaltheater

Partner der Uraufführungen der Bayerischen Staatsoper

Die Bayerische Staatsoper präsentiert 2012/13 mit STAATSOPER.TV als erstes internationales Opernhaus eine Saison mit kostenlosen Live-Streams im Internet. Opernbegeisterte aus der ganzen Welt können insgesamt sieben Opernvorstellungen und zwei Ballettabende aus München live und in voller Länge im Internet verfolgen. Den Anfang macht am 3. November 2012 die audiovisuelle Übertragung von Jörg Widmanns neuer Oper Babylon (Musikalische Leitung: K. Nagano, Inszenierung: Carlus Padrissa - La Fura dels Baus; mit C. McFadden, A. Prohaska, W. White, G. Schnaut)

Es folgen Streams dieser Opernvorstellungen:

25. November 2012
Giacomo Puccini
Turandot
M. Armiliato/C. Padrissa - La Fura dels Baus
I. Theorin, Y. Lee, S. Farnocchia

30. Dezember 2012
Giuseppe Verdi
Rigoletto
M. Armiliato/Á. Schilling
J. Calleja, F. Vassallo, P. Petibon u.a.

9. März 2013
Leoš Janáček
Jenůfa
T. Hanus/B. Frey
S. Margita, P. Cernoch, G. Schnaut, K. Mattila u.a.

20. April 2013
Richard Wagner
Der fliegende Holländer
A. Fish/P. Konwitschny
R. Siwek, A. Kampe, K. F. Vogt, J. Reuter u.a.

11. Mai 2013
Giuseppe Verdi
Macbeth
M. Zanetti/M. Kušej
Ž. Lučić, N. Michael, W. Kim u.a.

Juli 2013
Stream einer Festspielaufführung
Termin wird noch bekannt gegeben

Neben diesen Opernaufführungen wird sich auch das Bayerische Staatsballett im Livestream präsentieren. Neben John Neumeiers Klassiker Der Nussknacker (13. Dezember 2012) wird Terence Kohlers Helden, die Uraufführung zur Eröffnung der BallettFestWoche 2013, am 1. Juni 2013 zu erleben sein.

„Ich halte den Livestream als einmaliges Ereignis für die zeitgemäße Form, die Türen des Opernhauses zur Welt zu öffnen. STAATSOPER.TV ist live, wie das Theater und mit dem Fallen des Vorhangs verschwunden – das macht den ganz besonderen Reiz aus. Die Bayerische Staatsoper kann sich so einem noch größeren Publikum als ein einzigartiges Haus präsentieren, in dem innovatives Musiktheater auf die weltweit besten Künstler trifft“, so Staatsintendant Nikolaus Bachler.

Vier bis sechs Kameras im Zuschauerraum des Nationaltheaters werden über www.staatsoper.de/tv die Aufführungen in die ganze Welt übertragen. Bis zu 40 Mikrofone im Orchestergraben und auf der Bühne liefern erstklassige Tonqualität. Die Streams werden in drei verschiedenen Übertragungsqualitäten angeboten, die sich automatisch der jeweiligen Leistung des Computers beziehungsweise der Internetverbindung anpassen. Staatsintendant Nikolaus Bachler führt vor jedem Live-Stream in das Werk ein, in den Pausen gewährt die Staatsoper Einblicke in den Backstage-Bereich des Hauses. Untertitel in deutscher und englischer Sprache vervollständigen das Angebot. Der User braucht neben einem Computer, Laptop oder Tablet PC nur eine Breitband-Internetverbindung wie DSL und an das Gerät angeschlossene Lautsprecher.

Als Sponsor für STAATSOPER.TV konnte mit The Linde Group ein international agierendes Unternehmen gewonnen werden, das sich schon seit Jahren für die Bayerische Staatsoper engagiert. Linde ist seit 2008 Spielzeitpartner der Bayerischen Staatsoper und wird für die kommenden vier Spielzeiten nun auch der International Streaming Partner sein.

International Streaming Partner


2. Oktober 2012

Für die kommende Spielzeit 2012/13 präsentiert die Bayerische Staatsoper mit staatsoper.tv als erstes internationales Opernhaus eine Saison mit kostenlosen Live-Streams im Internet. Das neue Angebot der Staatsoper, welches in den letzten Monaten mehrere Male getestet wurde, ermöglicht es Opernbegeisterten aus der ganzen Welt ausgewählte Vorstellungen aus München live und in voller Länge im Internet zu verfolgen.

Den Anfang macht am 3. November 2012 der Stream von Jörg Widmanns neuer Oper Babylon. Bis zum Ende der Spielzeit werden die Streams von sechs weiteren Aufführungen folgen. Präsentiert werden sowohl ausgewählte Neuproduktionen als auch Repertoirevorstellungen.

„staatsoper.tv soll die Oper öffnen, soll möglichst vielen Zuschauern aus der ganzen Welt die Möglichkeit geben, erstklassige Opernaufführungen aus München zu sehen. Ein Theaterabend im Opernhaus kann und soll dadurch natürlich nicht ersetzt werden. Aber für alle, die nicht vor Ort sein können, ist staatsoper.tv die beste Option, spannendes Musiktheater zu erleben,“ so Staatsintendant Nikolaus Bachler.

Vier bis sechs Kameras im Zuschauerraum des Nationaltheaters werden über www.staatsoper.de die Aufführungen in die ganze Welt übertragen. Bis zu 40 Mikrofone im Orchestergraben und auf der Bühne liefern erstklassige Tonqualität. Die Streams werden in drei verschiedenen Übertragungsqualitäten angeboten, die sich automatisch der jeweiligen Leistung des Computers beziehungsweise der Internetverbindung anpassen. Staatsintendant Nikolaus Bachler führt vor jedem Live-Stream in das Werk ein, in den Pausen gewährt die Staatsoper Einblicke in den Backstage-Bereich des Hauses. Untertitel in deutscher und englischer Sprache vervollständigen das Angebot. Der User braucht neben einem Computer, Laptop oder Tablet PC nur eine Breitband-Internetverbindung wie DSL und an das Gerät angeschlossene Lautsprecher.

Als Sponsor für staatsoper.tv konnte mit The Linde Group ein international agierendes Unternehmen gewonnen werden, das sich schon seit Jahren für die Bayerische Staatsoper engagiert. Linde ist seit 2008 Spielzeitpartner der Bayerischen Staatsoper und wird für die kommenden vier Spielzeiten nun auch der International Streaming Partner sein.

Mit der Vorstellung von Richard Strauss' Rosenkavalier gingen am 31. Juli im Nationaltheater die Münchner Opernfestspiele 2012 zu Ende. Intendant Nikolaus Bachler beendet die Festspiele in seiner vierten Saison mit einer Auslastung von 99,40 Prozent bei den Oper- und Liederabenden im Nationaltheater.

Insgesamt standen an 35 Tagen über 70 Veranstaltungen auf dem Spielplan, die von 110.000 Zuschauern besucht wurden. Im Zentrum der diesjährigen Opernfestspiele war Richard Wagners Der Ring des Nibelungen. Die Premiere der Götterdämmerung eröffnete die Festspiele und beendete zugleich die Arbeit von Regisseur Andreas Kriegenburg und Generalmusikdirektor Kent Nagano an Wagners Tetralogie.

Das Rund um den Ring-Programm, das Wagners opus magnum dramaturgisch mit Lesungen, Performances, Kunstprojekten und Konzerten einrahmte, strahlte weit in die Stadt aus und erreichte ebenfalls mehrere tausend Menschen. Allein an der Kunstaktion Der Ring von Spencer Tunick in der Münchner Innenstadt zu Festspielbeginn nahmen 1700 Menschen teil. 22.000 Gäste feierten zudem den Festspielsommer bei der UniCredit Festspiel-Nacht und bei den zwei kostenlosen Veranstaltungen von Oper für alle.

Partner der Opernfestspiele


31.07.2012

Live-Stream von Götterdämmerung

Am Wochenende des 14. und 15.Juli 2012 findet zum 15. Mal Oper für alle im Rahmen der Münchner Opernfestspiele statt. Moderiert wird die audiovisuelle Live-Übertragung der Götterdämmerung auf den Max-Joseph Platz (15. Juli) von Nina Ruge. Ein Live-Stream der gesamten Vorstellung auf der Homepage der Staatsoper wird es tausenden von Menschen auf der ganzen Welt möglich machen, der bereits seit Monaten ausverkauften Vorstellung beizuwohnen. Auch das musikalische Programm des Oper für alle-Konzerts (14. Juli, Marstallplatz) beschäftigt sich mit dem Kosmos rund um Richard Wagners Der Ring des Nibelungen.

Die audiovisuelle Live-Übertragung auf den Max-Joseph-Platz am 15. Juli findet in diesem Jahr zum 15. Mal statt. Durch den Abend führt in diesem Jahr Nina Ruge und folgt somit auf Thomas Gottschalk (Moderation 2011). Andreas Kriegenburgs Neuinterpretation des Dritten Tages des Bühnenfestspiels wird unter anderem mit Stephen Gould, Albert Pesendorfer, Michaela Schuster und Wolfgang Koch zu erleben sein. Nina Stemme gibt ihr Europa-Debüt als Brünnhilde in Götterdämmerung. Am Pult des Bayerischen Staatorchesters steht Generalmusikdirektor Kent Nagano. Wer weder im Opernhaus noch auf dem Platz vor der Oper dabei sein kann, hat die Möglichkeit, den Live-Stream auf www.staatsoper.de zu nutzen – wie immer kostenlos.

Am 14. Juli dürfen sich die Zuschauer auf das Open Air-Festspielkonzert mit Kent Nagano freuen, das in diesem Jahr auf dem Marstallplatz stattfindet. Das Bayerische Staatsorchester und das Jugendorchester ATTACCA interpretieren Werke von Richard Wagner und Bedřich Smetana.

Die Live-Übertragung und das Konzert finden auch in diesem Jahr dank dem langjährigen Partner der Opernfestspiele, BMW München, bei freiem Eintritt statt.

Zu den Terminen

Foto-Download
Götterdämmerung 1
Götterdämmerung 2
© Wilfried Hösl

"Oper für alle" dank


Medienpartner "Oper für alle 2012"





02.07.2012

Am Samstag, den 30. Juni, beenden Regisseur Andreas Kriegenburg und Generalmusikdirektor Kent Nagano mit Götterdämmerung ihre Neuinterpretation des Ring des Nibelungen an der Bayerischen Staatsoper. Der dritte Tag von Wagners Bühnenfestspiel eröffnet zugleich die Münchner Opernfestspiele 2012.

In den Hauptrollen singen Stephen Gould als Siegfried und Nina Stemme als Brünnhilde, die diese Rolle erstmals in Europa interpretiert. Wolfgang Koch setzt seine Interpretation des Alberich fort, die Partie des Gunter übernimmt Iain Paterson.

Zur Unterstützung der Berichterstattung über diese Premiere bietet die Bayerische Staatsoper wieder ein EPK (Electronic Press Kit) mit Audio- und Filmmaterial zur Neuproduktion an.

Das Material setzt sich aus ausgewählten Sequenzen der Oper und Interviews mit Mitwirkenden der Produktion zusammen. Über die aktuelle Inszenierung sprechen Regisseur Andreas Kriegenburg, Generalmusikdirektor Kent Nagano, der Darsteller des Siegfried, Stephen Gould, sowie Wolfgang Koch (Alberich).

Der Link zum Download des Footages ist per Anfrage an presse@staatsoper.de erhältlich. Für Rückfragen steht das Pressebüro der Bayerischen Staatsoper gerne zur Verfügung.

Wir weisen darauf hin, dass der Download der Videosequenzen große Datenmengen enthält. Der Download kann daher einige Zeit in Anspruch nehmen.

Richard Wagner
Götterdämmerung
Dritter Tag des Bühnenfestspiels Der Ring des Nibelungen
Uraufführung: 17. August 1876 im Festspielhaus Bayreuth
Münchner Erstaufführung: 15. September 1978 im Königlichen Hof- und Nationaltheater München





28. Juni 2012 

Das Magazin der Bayerischen Staatsoper, MAX JOSEPH, ist das „Magazin des Jahres“: Bei den Lead Awards, dem wichtigsten deutschen Medienpreis, wurde das Magazin in der Hauptkategorie mit Gold ausgezeichnet. Damit setzte sich MAX JOSEPH gegen die ebenfalls nominierten Titel SZ-Magazin und Vice durch.

In MAX JOSEPH werde ein „eher elitäres und als verstaubt angesehenes Thema unglaublich frisch, zeitgemäß und für jedermann zugänglich umgesetzt“, sagte der Vorsitzende der Lead-Academy, Markus Peichl, bei der Preisverleihung in Hamburg. Inhaltlich betreut wird MAX JOSEPH von dem Dramaturgie-Team der Bayerischen Staatsoper unter der Redaktionsleitung von Maria März, für die graphische Gestaltung zeichnet das Bureau Mirko Borsche verantwortlich. Einen zweiten Lead Award konnte MAX JOSEPH in der Kategorie Illustrationsbeitrag des Jahres gewinnen. Der Operncomic zu Wagners Tristan und Isolde, gezeichnet von Illustrator Lucas Hasselmann (aus der Festspielausgabe des letzten Jahres), überzeugte die Lead Award Jury.

„Dass wir einen so wichtigen, bedeutenden Preis außerhalb unseres Kerngebiets holen konnten, ist eine besondere Freude und ein großes Kompliment. Mein Glückwunsch geht an alle Mitarbeiter von MAX JOSEPH, besonders aus der Dramaturgie, die neben ihren zahlreichen Arbeiten die Redaktion des Heftes stemmen. Ein Glanzpunkt für die Bayerische Staatsoper“, so Staatsintendant Nikolaus Bachler.

Die neueste Ausgabe des Magazins widmet sich zu den Münchner Opernfestspielen Wagners Ring des Nibelungen: Neben der Premiere von Götterdämmerung und zwei kompletten Aufführungszyklen gibt es ab 24. Juni im Rahmen des Programms Rund um den Ring viele weitere Veranstaltungen zu Wagners Tetralogie.

Die Themen der MAX JOSEPH-Festspielausgabe: Neben Essays und Interviews zur Festspielpremiere Götterdämmerung gibt es einen Auszug aus Elfriede Jelineks neuem Text REIN GOLD. Wolfgang Koch, der Alberich des Rings, kommt im Interview ebenso zu Wort wie die Choreographinnen Saar Magal und Zenta Haerter oder der Bariton Christian Gerhaher. Begleiten Sie Richard Wagner in einer Graphic Novel von Patrick Widmer auf seinen Reisen und erfahren Sie mehr über unser Rund um den Ring-Programm.

Cover der Ausgaben 1 bis 4 2011/12 (zip-komprimierter Ordner)

Im Rahmen der Münchner Opernfestspiele 2012 lädt die Bayerische Staatsoper in Kooperation mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding und den urbanauten am 3. Juli zu dem Happening Ihr Helden! ein. Die kollektive Aktion lehnt sich frei an Motive des Ring des Nibelungen an. Während des Happenings vollzieht sich die Kommunikation größtenteils via SMS. Das Publikum wird zu Akteuren; eine kollektive Performance im öffentlichen Raum entsteht.

Der Not des Göttervaters Wotan folgend, thematisiert die Aktion spielerisch die Frage nach dem freien Menschen. Eine Transformation des Stadtraums in einer Serie von Flashmobs: München wird zur Bühne.
Anknüpfend an die Opernhausbesetzung des Vorjahres thematisiert „Ihr Helden!“ das subversive Potential, das gemeinhin Flashmobs zugeschrieben wird. Wagners Ring umspielend, den Stadtraum durchwebend, entfaltet sich ein Spiel auf der Suche nach neuen, freien Helden.

Ihr Helden!
Ein SMS-Happening
Di 03.07.2012, 20.57 - ca. 23.03 Uhr
In der Münchner Innenstadt und im Nationaltheater

Teilnahme

Die elektronische Eintrittskarte zur Teilnahme am Happening erhalten Sie ab sofort für € 4,99 durch Registrierung per SMS. Senden Sie hierzu das Wort helden an die SMS-Kurzwahlnummer 31000. Alternativ können Sie auch eine E-Mail mit Ihrer Handynummer im Betreff an helden@staatsoper.de schicken und den Eintrittspreis per Überweisung begleichen. Die Kontodaten schicken wir Ihnen nach Anmeldung per E-Mail.
Mit der Anmeldegebühr wird der Versand von ca. 50 Blitz-SMS auf das Handy jedes Teilnehmers während des Happenings finanziert. Ihre Handynummer wird nur im Rahmen des Happenings verwendet und nicht an Dritte weitergegeben. Details zum Startpunkt des Happenings erhalten Sie per SMS exakt 120 Minuten vor Beginn.

Presseakkreditierungen an helden@staatsoper.de

Ein Projekt der Bayerischen Staatsoper in Zusammenarbeit mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding und den urbanauten

20.06.2012

Die israelische Choreographin Saar Magal setzt sich in einer Performance mit der nicht existierenden Rezeption Richard Wagners in ihrer Heimat auseinander. Hacking Wagner wird am 27. Juli 2012 bei den Münchner Opernfestspielen im Haus der Kunst uraufgeführt.

Das Werk von Richard Wagner gilt vielen Israelis bis heute als nicht gesellschaftsfähig. Sein antisemitisches Gedankengut und der Gebrauch von Wagners Musik während des Nationalsozialismus führten dazu, dass der Komponist und seine Werke bis heute in Israel einem gesellschaftlichen Bann unterliegen und vereinzelte Aufführungen seiner Musik seit Jahrzehnten Skandale und Debatten auslösen. Eine Auseinandersetzung mit Wagners Kunst gibt es somit in Israel nicht.

Eben dieser Tatsache widmet sich nun die israelische Choreographin Saar Magal, selbst Enkelin von Holocaust-Überlebenden. In ihrem Performanceprojekt Hacking Wagner, das bei den Münchner Opernfestspielen 2012 uraufgeführt wird, bringt sie diese Debatte auf die Bühne. Ohne auf vorgefasste Meinungen oder tradierte Interpretationsmuster zurückzugreifen nähert sie sich Richard Wagner und seinem Ring des Nibelungen quasi von Null.

Nikolaus Bachler, Intendant der Bayerischen Staatsoper, zu Hacking Wagner: „Sich mit dem Werk Richard Wagners zu beschäftigen heißt für uns selbstverständlich auch, sich mit der Rezeptionsgeschichte der letzten 100 Jahre, der Wirkungsweise und der Haltung dieses Komponisten auseinander zu setzen. Ganz besonders geht es auch um die Stellung von Wagner im Dritten Reich. Daher haben wir im Rahmen unserer Ring-Produktion Saar Magal eingeladen, die Wirkung der Musik Wagners auf die heutige israelische Bevölkerung zu untersuchen.“

„Das Hacken ist keine Opposition um ihrer selbst willen. Es ist der Anspruch auf ein Recht, für sich selbst herauszufinden, was diese Leerstelle bedeutet: dieses eklatante ‚Nichtvorhandensein‘ von Wagner in unserer Kultur; genauso wie die beinahe Heiligsprechung Wagners in der deutschen Kultur“, so die Choreographin über das Projekt.

Die Fragen „Was ist Wagner?“ und „Wer ist Wagner?“ bilden den Ausgangspunkt von Saar Magals Recherche. Sieben Tänzer aus Israel, Deutschland und Schweden, der visuelle Künstler Amit Drori, der Komponist Moritz Gagern und der Videokünstler Benjamin Krieg nähern sich dem Thema jeweils mit ihrer individuellen Persönlichkeit. Die in einem mehrmonatigen Probenprozess gemeinsam entwickelte Performance setzt sich mit verschiedenen Wagner-Klischees auseinander, die sich in den unterschiedlichen Kulturen herausgebildet haben. Der Ort der Aufführung, der erste nationalsozialistische Monumentalbau, der von zahlreichen Industriellen der Zeit ermöglicht wurde, spielt dabei eine wesentliche Rolle.

Hacking Wagner ist Teil des Rund um den Ring-Programms bei den Münchner Opernfestspielen. Diese stehen 2012 im Zeichen Richard Wagners und präsentieren neben der kompletten Ring-Tetralogie auch zahlreiche Begleitveranstaltungen zu Leben und Werk des Komponisten. Premiere von Hacking Wagner ist am 27. Juli im Westflügel im Haus der Kunst.

Hacking Wagner
Fr 27.07.2012, 20.00 Uhr
Sa 28.07.2012, 20.00 Uhr
So 29.07.2012, 20.00 Uhr
Haus der Kunst, Westflügel

Karten: Euro 28,- / 10,-

Partner des Rund-um-den-Ring-Programms


11. Juni 2012

Münchner Opernfestspiele 2012: Spencer Tunick präsentiert seine Installation Der Ring in Farbe - www.staatsoper.de/Tunick

Der amerikanische Künstler Spencer Tunick, bekannt für seine Installation aus Hunderten von nackten Körpern im öffentlichen Raum, wird bei seiner neuesten Installation Der Ring erstmals in einem urbanen Umfeld Körperfarbe verwenden. Die Teilnehmer der Installation, die von Andreas Kriegenburgs Neuinszenierung der Tetralogie Der Ring des Nibelungen inspiriert ist, werden entweder in Rot oder Gold vor der Kamera von Tunick posieren und mit ihren Körpern Motive aus Wagners Weltendrama bilden. Teilnehmer können sich bis zum 22. Juni anmelden unter www.staatsoper.de/tunick und erhalten eine Fotografie der Installation in limitierter Auflage.

„Das ist eine wunderbare Gelegenheit für alle Kunstinteressierten, die zu schüchtern sind, um komplett nackt zu posieren. Ich bin überzeugt, dass die Körperfarbe vielen Teilnehmern die Scheunehmen wird – schließlich ist man ja trotzdem irgendwie bedeckt“, so der New Yorker Künstler.

Der Ring wird an mehreren Plätzen in der Münchner Innenstadt (u.a. dem Max-Joseph-Platz) realisiert und bietet Hunderten von Teilnehmern die Möglichkeit, Teil eines Kunstwerkes zu werden. Der Künstler wird eine spezielles, kosmetisches Körper-Make-up verwenden, welches mit Wasser und Seife leicht zu entfernen ist.

München als Schauplatz ist für Tunick besonders reizvoll: „Die Historie der Stadt interessiert mich sehr, die enge Verbindung zum Werk Richard Wagners, aber auch die dunklen Kapitel der Stadt und die Bauwerke der Nazizeit. All dies wird bestimmt Thema meiner Installation.“

Inspiriert ist Tunicks Auftragsarbeit für die Bayerische Staatsoper von Richard Wagners Opus magnum Der Ring des Nibelungen und der Neuinszenierung von Regisseur Andreas Kriegenburg, welche am 30. Juni mit der Premiere von Götterdämmerung seine Vollendung findet. Sowohl bei Kriegenburgs Interpretation als auch bei Tunicks Arbeiten stehen kraftvolle, poetische Bilder aus Menschenkörpern im Zentrum.

Interessierte, die sich bereit erklären, nackt für Tunick im öffentlichen Raum zu posieren, sind eingeladen, sich auf der Homepage der Bayerischen Staatsoper zu registrieren: www.staatsoper.de/Tunick
(bis spätestens 22. Juni, 22 Uhr).

Alle Pressevertreter, die Interesse an journalistischer Berichterstattung haben, füllen bitte das angehängte Formular aus und retournieren es an das Pressebüro der Bayerischen Staatsoper (christoph.koch@staatsoper.de oder Fax: +49 (0)89 – 2185 1023). Bitte beachten Sie, dass die Kapazitäten am Rande der Installation begrenzt sind und sich die Bayerische Staatsoper eine Auswahl vorbehält.

Gerne beantwortet das Pressebüro der Bayerischen Staatsoper weitere Fragen.

Fotos von Andreas Kriegenburgs Neuinszenierung des Ring und früheren Installationen von Spencer Tunick sind auf Anfrage erhältlich.

Partner der Opernfestspiele


Akkreditierungsformular (PDF-Download)

11. Juni 2012

Ein Abend ohne Götter und Helden, für Cosima, Winifred, Gudrun und Katharina Wagner, viele blaue Mädchen, Herrenensemble und übrig gebliebene Posaunen des Festivalorchesters

Das Haus der Kunst ist während der Münchner Opernfestspiele 2012 ein wichtiger Spielort der Bayerischen Staatsoper und des Begleitprogrammes Rund um den Ring. Der erste Höhepunkt dieser Veranstaltungsreihe zu Wagners Ring des Nibelungen wird das Musiktheater-Happening Wagnerin. Ein Haus der Kunstmusik mit Dame Gwyneth Jones in der Regie von Sven Holm sein. Premiere ist am 24. Juni 2012. Holm stellt hier die Schicksale der Frauenfiguren im Ring neben die weiblichen Erbfolge-Strategien in der Wagner-Dynastie und versammelt auf surreale Weise Cosima, Winifred, Gudrun und Katharina Wagner in einem vom Untergang bedrohten Wahnfried der Zukunft.

„Da Wagners Werk immer auch das aktuelle Zeitgeschehen und die eigene Familiengeschichte widerspiegelt, ist dieser Versuch, die Rolle und Wirkungsweise der Frauen in der Wagnerdynastie zu beleuchten, besonders interessant. Der Mythos wird in die Gegenwart fortgeschrieben, die Parallelen von Macht, Schicksal und gegenseitiger Abhängigkeit werden in diesem Projekt sichtbar. Gerade in der gegenwärtigen Situation Bayreuths ist dieses Thema natürlich von besonderem Reiz“, so Nikolaus Bachler, Intendant der Bayerischen Staatsoper.

Regisseur Sven Holm erklärt seine Konzeption: „Es sind immer die starken Frauen gewesen, die in Bayreuth regiert und sich teilweise des Erbes der Festspiele wegen bekriegt haben. In unserem Projekt geht es um die Absurdität, dass Wagner im Grunde genommen die Konflikte seiner Nachfahren im Ring des Nibelungen vorweg genommen hat, nur eben im männlichen Kosmos beim Kampf um das Gold. Deshalb wollen wir Wagner-Frauen verschiedener Generationen in München versammeln, sie einer Analyse unterziehen und sie von ihrem Fluch befreien.“

Wagnerin dreht sich um den Ring–Kosmos. Die Götterdämmerung, welche am 30. Juni Andreas Kriegenburgs Neuinszenierung von Wagners Weltendrama vollendet, spielt mit ihrem Weltuntergansszenario eine zentrale Rolle: „Wir spielen ganz fiktiv mit einem Untergang der Bayreuther Festspiele in naher Zukunft. Das Orchester und die Helden sind abgereist, nur die Posaunen bleiben. Im Haus Wahnfried sitzen vier Wagner-Frauen und versuchen, die Wagnersche Idee zu retten … Das Ganze ist eine surreale Szenerie, in der Katharina Wagner die Frauenfiguren aus den Gräbern zieht und versucht, den Mythos wieder interessant zu machen: die Geschichten der Frauengestalten aus der Familie Wagner sowie die Frauengestalten aus dem Ring. Es geht immer um die Dialektik zwischen einer Cosima und einer Brünnhilde oder einer Katharina und einer Sieglinde; um das zutiefst einsame Gefühl, in dieser selbstbezogenen Atmosphäre der Wagner-Familie aufzuwachsen und nicht mehr herauszufinden“, so Holm.

Eine der bedeutendsten Brünnhilde-Darstellerinnen der letzten Jahrzehnte, Dame Gwyneth Jones, wird als Cosima Wagner u.a. Fragmente aus dem Ring singen. Ebenfalls dabei sind die Sängerinnen Hanna Dóra Sturludottir (Katharina Wagner) und Ceri Williams (Gudrun Wagner) sowie die Schauspielerin Renate Jett (Winifred Wagner) und Ensemblemitglieder der Bayerischen Staatsoper. Die Musik kommt u.a. vom Jazz-Ensemble Vertigo Trombone Quartett, das Wagners Motivik improvisierend weiterentwickeln wird. Dessen Frontmann Nils Wogram war 2011 Gewinner des BMW Jazz Awards.

Wagnerin. Ein Haus der Kunstmusik
So 24.06.2012, 20 Uhr
Mo 25.06.2012, 20 Uhr
Haus der Kunst, Westflügel

Partner des Rund-um-den-Ring-Programms


05.06.2012

Die Vermittlung von Oper und klassischer Musik im Internet wird immer wichtiger. Zum ersten Mal findet zu diesem Thema am 9. Juni das Operncamp in Heidenheim statt. Eingeladen sind alle, die im Namen von Kultureinrichtungen wie Opernhäusern, Orchestern, Opernfestspielen oder Musicals sowie allen anderen Kultureinrichtungen mit Internetseiten, Blogs, Facebook- und Twitter-Accounts arbeiten.

Initiiert wurde dieses Barcamp von Christian de Vries von den Heidenheimer Opernfestspielen. Unterstützt wird das Projekt von Johannes Lachermeier, der die Online-Kommunikation an der Bayerischen Staatsoper verantwortet: „Für viele andere Themen gibt es bereits eine Reihe von sehr qualifizierten Veranstaltungen. Eine fachliche Austauschmöglichkeit zwischen den Kollegen aus der Opernszene und der Kultur war überfällig“, so Lachermeier. Weitere Informationen finden Sie in der angehängten Pressemitteilung sowie auf www.operncamp.de.

Operncamp
Sa 09.06.2012, 10 Uhr
Schlosshotel Park Consul Heidenheim

Pressemitteilung (PDF-Download)

29.05.2012

Die Bayerische Staatsoper setzt am 24. März 2012 das Projekt Live-Stream mit einer Übertragung von Peter I. Tschaikowskys Eugen Onegin fort. Zuschauer aus der ganzen Welt können somit bereits zum vierten Mal (nach Fidelio, L’elisir d’amore und Don Carlo) einen kompletten Opernabend aus der Bayerischen Staatsoper live und in voller Länge über einen Video-Stream auf www.staatsoper.de mitverfolgen. Die Übertragung ist für den Nutzer kostenfrei.

Krzysztof Warlikowskis Interpretation, die den Titelhelden als Gefangenen seiner Homosexualität porträtiert, wird seit der Premiere viel diskutiert, hat sich aber mittlerweile zu einem Publikumsmagneten entwickelt. Am 24. April wird Bariton Simon Keenlyside die Titelpartie verkörpern. Seinen besten Freund Lenski singt Pavol Breslik. Die unglücklich in Onegin verliebte Tatjana gibt die russische Sopranistin Ekaterina Scherbachenko, zuletzt gefeiert für ihre Liù in Puccinis Turandot. Am Pult des Bayerischen Staatsorchesters steht erstmals der junge finnische Dirigent Pietari Inkinen.

Ziel der Bayerischen Staatsoper ist es, über den erneuten kostenfreien Live-Stream ein noch größeres Publikum zu erreichen und die künstlerische Sprache des Hauses insbesondere auch im Ausland bekannt zu machen. Einzige Voraussetzung für den User ist eine Breitband-Internetverbindung wie zum Beispiel DSL. Das Video wird mit 600 und 1000 Kilobite in zwei Übertragungsqualitäten angeboten, die sich automatisch an die individuelle Datenverbindung des Internetnutzers anpassen.

Peter I. Tschaikowsky
Eugen Onegin
Sa 24.03.2012, 19 Uhr
www.staatsoper.de

19.03.2012

Die jungen Musiker der Orchesterakademie und die Mitglieder des Opernstudios laden Ende März zu einem österlichen Passionskonzert in die Allerheilige Hofkirche ein. Auf dem Programm unter der Leitung von Christopher Ward stehen Auszüge aus der Brockes-Passion von Georg Philipp Telemann und Jan Dismas Zelenkas Trio-Sonate für Oboe, Violine, Fagott und Continuo. Es spricht Pfarrer Rainer Hepler vom Erzbistum München und Freising. Karten für das Konzert sind über die Freunde des Nationaltheaters erhältlich.

Passionskonzert
Do 29.03.2012, 19.30 Uhr
Allerheiligen Hofkirche

Der Vorverkauf erfolgt über die Freunde des Nationaltheaters e.V.: Tel. 089-531048 oder freunde-des-nationaltheaters@t-online.de



19.03.2012

Am Sonntag, 11. März, setzen Regisseur Andreas Kriegenburg und Generalmusikdirektor Kent Nagano mit Die Walküre ihre Neuinterpretation des Ring des Nibelungen an der Bayerischen Staatsoper fort.

In den Hauptrollen sind Anja Kampe als Sieglinde und Klaus Florian Vogt als Siegmund zu erleben. Katarina Dalayman singt die Brünnhilde. Die Rolle des Wotan übernimmt diesmal Thomas J. Mayer. Das Bayerische Staatsorchester wird von Generalmusikdirektor Kent Nagano geleitet.
Zur Unterstützung der Berichterstattung über diese Premiere bietet die Bayerische Staatsoper wieder ein EPK (Electronic Press Kit) mit Audio- und Filmmaterial zur Neuproduktion an.

Das Material setzt sich zusammen aus ausgewählten Sequenzen der Oper und Interviews mit Mitwirkenden der Produktion. Über die aktuelle Inszenierung sprechen Klaus Florian Vogt, Anja Kampe, Thomas J. Mayer und Katarina Dalayman.

Der Link zum Download des Footages ist per Anfrage an presse@staatsoper.de erhältlich. Für Rückfragen steht das Pressebüro der Bayerischen Staatsoper gerne zur Verfügung.

Wir weisen darauf hin, dass der Download der Videosequenzen große Datenmengen enthält. Der Download kann daher einige Zeit in Anspruch nehmen.

Richard Wagner
Die Walküre
Erster Tag des Bühnenfestspiels
Der Ring des Nibelungen - 1870
Uraufführung und Münchner Erstaufführung: 26. Juni 1870, München
Letzte Inszenierung an der Bayerischen Staatsoper: 2003 durch David Alden

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08.03.2012

Die Bayerische Staatsoper präsentiert sich derzeit erstmals in ihrer Geschichte auf einem zehntägigen Gastspiel in Hongkong. Im Rahmen des Hong Kong Arts Festival stehen vom 23. bis 26. Februar vier Vorstellungen von Wolfgang Amadeus Mozarts Così fan tutte in der Inszenierung Dieter Dorns auf dem Programm. Die erste Vorstellung mit Miah Persson als Fiordiligi, Tara Erraught als Dorabella, Levente Molnár als Guglielmo und Alexey Kudrya als Ferrando wurde im ausverkauften Grand Theatre des Cultural Centre begeistert gefeiert. Darüber hinaus führt die Kinder- und Jugendabteilung des Hauses ein ausführliches Education-Programm an ausgesuchten Schulen durch.

Das 1973 gegründete Hong Kong Arts Festival ist eines der wichtigsten jährlichen Kulturfestivals in Südostasien. Es bietet in einem Zeitraum von 40 Tagen rund 170 verschiedene Vorstellungen. Präsentiert werden Künstler und Produktionen aus den Bereichen Musik, Theater und Tanz.

Die Bayerische Staatsoper zeigt im Hong Kong Cultural Center im Stadtteil Kowloon an vier aufeinanderfolgenden Tagen (23. bis 26. Februar) Mozarts Così fan tutte mit zwei verschiedenen Besetzungen. Neben Miah Persson, Tara Erraught, Levente Molnár und Alexey Kudrya sind auch Serena Farnocchia, Angela Brower, Mathias Hausmann und Emanuele D’Aguanno in den Hauptrollen zu erleben. Die musikalische Leitung des Bayerischen Staatsorchesters übernimmt Mark Wigglesworth, der bereits im Herbst 2011 eine Serie von Così fan tutte an der Bayerischen Staatsoper geleitet hat. Die Vorstellungen sind ausverkauft. Knapp 8.500 Zuschauer werden so die Produktion Dieter Dorns sehen.

Insgesamt sind rund 150 Mitglieder der Bayerischen Staatsoper nach Hongkong gereist. Dem Team gehören auch drei Mitarbeiter der Kinder- und Jugendabteilung der Bayerischen Staatsoper an. Sie gestalten für über 200 Jugendliche zwischen zwölf und vierzehn Jahren an zehn verschiedenen Schulen in Hongkong ein umfangreiches Education-Programm.

Dieses Projekt im Bereich Musiktheatervermittlung ist das erste dieser Art in China überhaupt. In szenisch-musikalischen Workshops beschäftigen sich die Jugendlichen spielerisch mit den Figuren und der Handlung von Così fan tutte und setzen sich mit den ästhetischen Ausdrucksmitteln der Inszenierung auseinander. Außerdem stehen zwei Lehrerfortbildungen, spezielle Stückeinführungen für Jugendliche sowie Backstage-Führungen für das junge Publikum auf dem Programm.

Foto-Download (© Kit Chan)
Foto 1 (Miah Persson und Tara Erraught)
Foto 2 (Levente Molnár, Laura Tatulescu, Tara Erraught, Thomas Allen, Miah Persson, Alexey Kudrya)
Foto 3 (Publikum im Hong Kong Cultural Center)

24.02.2012

Am 22. und 24. Januar findet die Kammermusikreihe des Bayerischen Staatsorchesters mit dem 3. Kammerkonzert in der Allerheiligen Hofkirche ihre Fortsetzung. Auf dem Programm stehen das Streichquartett B-Dur op. 76/4 Sonnenaufgang von Joseph Haydn, Dmitri Schostakowitschs Streichquartett Nr. 9 Es-Dur op. 117 und ein weiteres Werk von Gheorghe Musteas. Schüler und Studenten erhalten ab sofort im Rahmen des Programms Junges Publikum an der Tageskasse ermäßigte Tickets zu 10 Euro.

3. Kammerkonzert 2011/12
So 22.01.2012, 11 Uhr
Di 24.01.2012, 20 Uhr
Allerheiligen Hofkirche



12.01.2012

In der Weihnachtszeit und zum Jahreswechsel stehen an der Bayerischen Staatsoper wieder beliebte Klassiker auf dem Spielplan. Den Auftakt macht am 10. Dezember das Weihnachtskonzert „Gloria in excelsis deo“ von Opera Brass in St. Michael. Am 18. Dezember folgt die Wiederaufnahme von La bohème im Nationaltheater. In der beliebten Inszenierung von Otto Schenk sind Maija Kovalevska als Mimì und Wookyung Kim (18. & 26. Dezember) sowie Arturo Chacón-Cruz (21. Dezember) als Rodolfo zu erleben. Am Pult steht Dan Ettinger.

Des Weiteren auf dem Programm stehen ab dem 25. Dezember zwei Familienvorstellungen von Hänsel und Gretel sowie am 27. Dezember die Wiederaufnahme von Die Zauberflöte mit Christian Gerhaher als Papageno, Julia Kleiter als Pamina und Daniel Behle als Tamino. Die musikalische Leitung hat Asher Fisch inne.

Der Jahreswechsel bringt neben der traditionellen Silvester-Fledermaus ein Wiedersehen mit David Böschs poetischer Inszenierung von L’elisir d’amore (ab. 30. Dezember). In den Hauptrollen singen Adriana Kucerová als Adina und Pavol Breslik als Nemorino.

08.12.2011

Nach dem großen Erfolg im vergangenen Jahr hat am 9. Dezember an der Bayerischen Staatsoper erneut eine Kinderoper Premiere: Andy Papes Sigurd der Drachentöter wird von Regisseur Sam Brown und Kostümbildnerin Annemarie Woods auf der Studiobühne im Rennertsaal zur Aufführung gebracht. Das zeitgenössische Musiktheaterstück rund um das Erwachsenwerden, das Held-Sein und die Suche nach Glück ist für Kinder ab neun Jahren konzipiert. Zuschauer und Akteure tauchen hier gemeinsam in die altnordische Sage von Sigurd, dem Sohn des Wälsungenhelden Siegmund ein.

Mit Sam Brown und Annemarie Woods hat die Bayerische Staatsoper zwei Künstler beauftragt, die im Sommer 2011 den ring award 2011 für Regie und Bühnengestaltung verliehen bekommen haben. In den Hauptrollen sind Ensemblemitglied Christian Rieger, Andrew Owens und Golda Schultz, seit dieser Spielzeit Mitglieder im Opernstudio, zu hören.

Sigurd der Drachentöter
Premiere am
Fr 09.12.2011, 14 Uhr
Fr 09.12.2011, 18 Uhr
Sa 10.12.2011, 11 Uhr
Sa 10.12.2011, 15 Uhr
So 11.12.2011, 11 Uhr
So 11.12.2011, 15 Uhr
Rennert-Saal
Probengebäude am Marstallplatz 5



28.11.2011

Am 4. November wird erstmals der Carlos Kleiber-Preis verliehen. Dieser im Jahr 2010 von den „Freunden des Nationaltheaters e.V.“ gestiftete Preis soll junge Dirigenten und Korrepetitoren ehren, die sich an den Münchner Wirkungsstätten Carlos Kleibers besonders hervorgetan haben. Der erste Preisträger ist der Grieche Constantinos Carydis, der am 31. Oktober mit seiner Interpretation von Offenbachs Les Contes d'Hoffmann zum ersten Mal eine Premiere an der Bayerischen Staatsoper dirigieren wird.

„Constantinos Carydis ist eines der herausragenden Talente seiner Generation. Er spürt mit großer Sensibilität und Emotion dem Geist des Komponisten nach und interpretiert ihn mutig für die Gegenwart“, so Staatsintendant Nikolaus Bachler über den Preisträger.

Carlos Kleiber wird von seinem Münchner Publikum nach wie vor verehrt. Als bürgerschaftliche Mäzenatenvereinigung haben die "Freunde des Nationaltheaters e.V." deshalb den 80. Geburtstag von Carlos Kleiber am 3. Juli 2010 zum Anlass genommen, in Zusammenarbeit mit der Bayerischen Staatsoper den Carlos Kleiber-Preis für junge Dirigenten und Korrepetitoren zu stiften. Mit dieser Auszeichnung soll ein wiederkehrender Anlass zum Gedenken an Carlos Kleiber geschaffen werden. Der Preis soll darüber hinaus jungen außerordentlich begabten Dirigenten und Korrepetitoren mit starker persönlicher Ausstrahlung Ansporn, Auszeichnung und Verpflichtung in Hinblick auf ihr Talent und ihr hervorragendes fachliches Können sein.

Der Preis ist mit 10.000 Euro dotiert und wird ab 2011 alle zwei Jahre verliehen. Die Kandidaten werden von Mitgliedern der Jury vorgeschlagen, die aus Staatsintendant Nikolaus Bachler, Generalmusikdirektor Kent Nagano, dem Chefdirigenten des BR Symphonieorchesters Mariss Jansons und Holger Schinköthe, Orchestervorstand des Bayerischern Staatsorchesters, besteht. Die Jury wird ergänzt durch ein nicht stimmberechtigtes Ehrenkomitee. Dieses setzt sich aus einem Mitglied des Vorstandes der „Freunde der Nationaltheaters“ und einem Mitglied der Familie Kleiber zusammen. Das Ehrenkomitee beteiligt sich an der Beratung bei der Auswahl der Kandidaten. Voraussetzung für den Vorschlag eines Künstlers ist die aktuelle oder frühere Tätigkeit an einer Münchner Kulturinstitution, an welcher Carlos Kleiber gewirkt hat (Bayerische Staatsoper, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Staatstheater am Gärtnerplatz).

Constantinos Carydis, in Athen geboren, studierte am dortigen Konservatorium Musiktheorie und Klavier, anschließend Dirigieren an der Hochschule für Musik und Theater in München. Erste Engagements führten ihn ans Staatstheater am Gärtnerplatz München und an die Staatsoper Stuttgart. Darüber hinaus dirigierte er unter anderem. am Royal Opera House Covent Garden, London, an der Komischen Oper Berlin, der Nederlandse Opera Amsterdam, der Opéra de Lyon, der Oper Frankfurt sowie an den Staatsopern von Wien, Berlin und Athen. Konzertverpflichtungen führten ihn unter zu den Münchner Philharmonikern, dem Deutschen Symphonieorchester Berlin, dem Mahler Chamber Orchestra, dem Radio-Symhonieorchester Stuttgart und Wien, dem Konzerthausorchester Berlin, dem Orchester des Maggio Musicale Fiorentino und zum Münchner Kammerorchester.

Der Dirigent Carlos Kleiber (* 3.7.1930/ † 13.7.2004) gehört zu den weltweit eindrucksvollsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Seine jahrzehntelange Beziehung zu München reicht bis in das Jahr 1952 zurück, in dem er seine Tätigkeit als Korrepetitor am Staatstheater am Gärtnerplatz aufnahm. Von 1968 an wirkte er als Gastdirigent an der Bayerischen Staatsoper, bei welcher vor allem seine Dirigate des Rosenkavaliers und der Fledermaus dem Münchner Publikum zahlreiche Sternstunden bescherten. Die letzten Auftritte Carlos Kleibers fanden mit dem Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks 1999 statt.

24.10.2011

Nach dem Auftakt des Bayerischen Staatsballetts im Prinzregententheater starten auch die Bayerische Staatsoper und das Bayerische Staatsorchester in die neue Spielzeit.

Am 10. Oktober beginnt mit dem 1. Akademiekonzert der Saison das diesjährige OktoberMusikFest. Unter der Leitung von Konzertmeister David Schultheiß spielt das Bayerische Staatsorchester Werke von Joseph Haydn, Antonín Dvořák, Johann Sebastian Bach, Edward Elgar und Maurice Ravel.

In einer Reihe von fünf Konzerten widmen sich die Musiker dann in diesem Herbst dem Thema „Leben – Schöpfung – Energie“. Wie in den vergangenen Jahren wird jedem Konzert ein Vortrag vorangestellt. In Kooperation mit der Max-Planck-Gesellschaft referieren Wissenschaftler über das Prinzip „Energie“: Neben den Themen Energiewende und Kernfusion geht es beim 5. Konzert am 20. Oktober beispielsweise um die Ausschreitungen in Londoner und Berliner Opernhäusern im 19. Jahrhundert.

Musikalisch stehen unter anderem am 14. Oktober im Freiheiz Igor Strawinskys Histoire du Soldat und am 20. Oktober in der Muffathalle eine Uraufführung von Minas Borboudakis auf dem Programm.

Zum Programm



21.09.2011

Am 22. Oktober gastiert das Bayerische Staatsorchester auf Einladung von Papst Benedikt XVI erstmals im Vatikan. Unter der musikalischen Leitung von Generalmusikdirektor Kent Nagano kommen Anton Bruckners Symphonie Nr. 9 d-Moll und das Te deum in der Audienzhalle des Papstes zur Aufführung. Als Solisten treten Eri Nakamura, Okka von der Damerau, Kevin Conners und Steven Humes auf. Außerdem ist die Audi Jugendchorakademie zu hören.

Vatikan-Konzert des Bayerischen Staatsorchesters
Sa 22.10.2011, 17.45 Uhr
Audienzhalle des Vatikans



21.09.2011

Die Opernsaison 2011/12 im Nationaltheater wird mit Georges Bizets Klassiker Carmen eröffnet. Ab dem 9. Oktober gibt es ein Wiedersehen mit der Mezzosopranistin Vesselina Kasarova: Nach ihrem Erfolg als Romeo in I Capuleti e i Montecchi ist sie zum ersten Mal an der Bayerischen Staatsoper in der Rolle der Carmen zu erleben. In den weiteren Partien treten Brandon Jovanovich als Don José und Gerald Finley als Escamillo auf. Dan Ettinger steht am Pult des Bayerischen Staatsorchesters.

Ebenfalls wieder auf dem Spielplan stehen im Oktober der erst kürzlich neu einstudierte Rosenkavalier in der Inszenierung Otto Schenks (ab 23.10.) und Luc Bondys Tosca-Interpretation (ab 30.10.).

Die Hauptrollen im Rosenkavalier übernehmen Martina Serafin als Feldmarschallin, Daniela Sindram als Octavian und Franz Hawlata als Baron Ochs. Am Pult steht Constantin Trinks. Cathrine Naglestad ist als Floria Tosca besetzt, an ihrer Seite steht Marco Berti als Mario Cavaradossi. Die Leitung des Bayerischen Staatsorchesters übernimmt Asher Fisch.

21.09.2011

Mit der Vorstellung von Wagners Tristan und Isolde gingen gestern Abend die Münchner Opernfestspiele 2011 zu Ende. Sie beschließen mit einer Rekordauslastung von 99,60 % an über 40 Opernabenden die dritte Spielzeit unter der Intendanz von Nikolaus Bachler. Das ist eine Steigerung von 2,50 % gegenüber dem Vorjahr.

Insgesamt wurden rund 82.000 Karten für die Veranstaltungen der Opernfestspiele verkauft. Viele weitere Besucher feierten den Festspielsommer bei den beiden kostenlosen Veranstaltungen von Oper für alle (insgesamt rund 14.000 Gäste) und der UniCredit Festspiel-Nacht.

Der vom Architektenbüro Coop Himmelb(l)au entworfene Pavillon 21 MINI Opera Space am Marstallplatz bereicherte die Festspiele zum zweiten Mal um eine experimentelle Spielstätte. Mit einer Auslastung von 91,79%  besuchten rund 9.000 Besucher das vielfältige Programm des Pavillons, darunter zwei Uraufführungen.

Festspielpremiere feierten zwei ganz unterschiedliche Werke: Olivier Messiaens Opus magnum Saint François d’Assise in der Inszenierung von Aktionskünstler Hermann Nitsch und unter der musikalischen Leitung von Generalmusikdirektor Kent Nagano eröffnete die Festspielsaison. Im intimen Rahmen des Prinzregentetheaters folgte David Böschs Inszenierung von Mozarts Frühwerk Mitridate, rè di Ponto, mit dem Dirigent Ivor Bolton und das gesamte Sängerensemble vom Publikum gefeiert wurden.

Partner der Opernfestspiele


1. August 2011

Am Beginn der neuen Saison stehen einige Ballettvorstellungen im Prinzregententheater: Ab 23. September sind dort der Repertoireklassiker Don Quijote und Mats Eks zeitgenössische Version von Giselle zu sehen. Die Bayerische Staatsoper befindet sich bis zum 8. Oktober auf Japan-Tournee.

Am 9. Oktober wird die Opernsaison im Nationaltheater mit Georges Bizets Carmen eröffnet: Zum ersten Mal an der Bayerischen Staatsoper wird die Mezzosopranistin Vesselina Kasarova in dieser Rolle zu erleben sein. Außerdem gibt es ein Wiedersehen mit dem erst kürzlich neu einstudierten Rosenkavalier und Puccinis Tosca.

Am 10. Oktober beginnt außerdem mit dem 1. Akademiekonzert der Saison das diesjährige OktoberMusikFest. In einer Reihe von fünf Konzerten widmen sich die Musiker des Bayerischen Staatsorchesters diesen Herbst dem Thema „Leben – Schöpfung – Energie“. Wie in den vergangenen Jahren ist jedem Konzert ein Vortrag vorangestellt. In Kooperation mit der Max-Planck-Gesellschaft konnten wieder renommiere Wissenschaftler gewonnen werden, die sich dem elementaren Prinzip „Energie“ widmen werden.

Das Pressebüro der Bayerischen Staatsoper möchte sich herzlich für das Interesse und die gute Zusammenarbeit in der vergangenen Spielzeit bedanken und wünscht Ihnen einen erholsamen Sommer.

Während der Theaterferien ist das Büro bis zum 12.09. nicht besetzt.

1. August 2011

Mit Hans-Werner Henze feierte am 1. Juli einer der bedeutendsten Komponisten der Gegenwart seinen 85. Geburtstag. Die Bayerische Staatsoper, der Henze seit Jahrzehnten eng verbunden ist, feiert den Musiker zu diesem Anlass auf besondere Weise: Eine Reihe von vier Kammerkonzerten und einem Chorkonzert während der Opernfestspiele sind dem Komponisten und seinem Œuvre gewidmet.

Neben seinem 1. Streichquartett von 1947 (1. Kammerkonzert) und der Kammersonate für Klaviertrio (3. Kammerkonzert) werden in einem Chorkonzert mit seinen „Moralitäten“ drei szenische Kantaten nach Fabeln Aesops (mit Texten des britischen Dichters W.H. Auden) zu hören sein. Staatsintendant Nikolaus Bachler wird als Sprecher auftreten. Höhepunkt der Kammerkonzerte ist ein Literatur-Kammerkonzert mit Musik von Mozart und Henze sowie Texten von Henze und der Schriftstellerin und langjährigen Freundin Ingebord Bachmann. In diesem 6. Kammerkonzert kommt Henzes Ballett-Pantomime Der Idiot nach Dostojewskis Roman in der Konzertfassung (Paragraphen über Dostojewski) zur Aufführung, zu der Bachmann den Monolog des Fürsten Myschkin verfasst hat. Am Pult steht Generalmusikdirektor Kent Nagano. Nagano dirigiert auch die Orchesterakademie des Bayerischen Staatsorchesters und präsentiert Henzes Quintett Amicizia! sowie Mahlers 4. Symphonie in einer Fassung für Kammerorchester.

Flankiert werden die Werke Henzes in dieser Konzertserie von einem vielfältigen Programm, das von Ludwig van Beethoven über Johannes Brahms bis Carl Orff reicht. Außerdem gibt es in der Alten Pinakothek ein reines Barockprogramm (4. Kammerkonzert) sowie einen Auftritt der Munich Opera Horns (5. Kammerkonzert mit Musik von unter anderem Miroslav Srnka, Luigi Cherubini, Paul Hindemith) zu erleben. Die jungen Sänger des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper beenden ihre Saison schließlich mit Auszügen aus Idomeneo, Don Giovanni, La traviata und Faust im Rahmen eines Konzertes im Cuvilliés-Theater.

Alle Konzerttermine

 

13.07.2011

Vergangenes Wochenende hieß es auf dem Max-Joseph-Platz zum 15. Mal Oper für alle! Bei der diesjährigen audiovisuellen Live-Übertragung aus dem Nationaltheater stand am 8. Juli Ludwig van Beethovens Fidelio auf dem Programm. Moderiert wurde der Abend von Thomas Gottschalk, der in das Werk einführte, Sänger interviewte und die Opernübertragung schließlich inmitten der knapp 10.000 Zuschauer auf der Picknick-Decke mit verfolgte.

Weitere rund 100.000 Zuseher erlebten die Opernaufführung online im Internet auf www.staatsoper.de.

Die Hauptrollen von Calixto Bietos Fidelio-Inszenierung waren mit Anja Kampe als Leonore und Jonas Kaufmann als Florestan besetzt. Adam Fischer dirigierte das Bayerische Staatsorchester.

Zur Unterstützung der Berichterstattung bietet die Bayerische Staatsoper ein EPK (Electronic Press Kit) an. Das Material enthält ein Interview mit Thomas Gottschalk sowie Szenen der Live-Übertragung. Der Link zum Download des Videomaterials ist per Anfrage an presse@st-oper.bayern.de erhältlich. Für Rückfragen steht das Pressebüro der Bayerischen Staatsoper gerne zur Verfügung.

Wir weisen darauf hin, dass der Download der Videosequenzen große Datenmengen enthält. Der Download kann daher einige Zeit in Anspruch nehmen.

11.07.2011

Knapp 10.000 Zuschauer erlebten am gestrigen Freitag die umjubelte „Oper für alle“-Vorstellung von Fidelio live am Max-Joseph-Platz vor der Bayerischen Staatsoper. Ausgestattet mit Isomatten und Picknick-Utensilien besetzen die ersten Zuschauer bereits ab 14 Uhr ihre Plätze, um ab 20 Uhr auf Großleinwand Beethovens Befreiungsoper live aus dem Nationaltheater erleben zu können. In den Hauptrollen traten Anja Kampe als Leonore und Jonas Kaufmann als Florestan auf. Am Pult des Bayerischen Staatsorchesters stand Adam Fischer. „Wie seit fünfzehn Jahren ist auch bei den diesjährigen Opernfestspielen „Oper für alle“ in Kooperation mit BMW München einer der Höhepunkte des Festivals. Die Bayerische Staatsoper dankt BMW für das jahrelange kulturelle Engagement“, so Staatsintendant Nikolaus Bachler zur Eröffnung des Abends.

Für alle, die nicht zum Max-Joseph-Platz kommen konnten, bot die Bayerische Staatsoper in diesem Jahr erstmals einen Live-Stream der Vorstellung auf ihrer Homepage www.staatsoper.de. Über 100.000 Zuschauer aus aller Welt nutzten diese Gelegenheit, um die Oper kostenlos vor den Computerschirmen zu verfolgen. Die Vorstellung wurde auch auf den Rathausplatz in Wien übertragen: 2.000 Zuschauer waren dort live dabei.

Die Moderation hatte erstmals Thomas Gottschalk übernommen, der mit gewohnt guter Laune durch den Abend führte. Bereits um 18.30 Uhr begrüßte der Showmaster die wartenden Opernfans auf der Open-Air-Bühne vor dem Nationaltheater und überzeugte mit fundiertem Wissen über Beethoven, die Entstehungsgeschichte von Fidelio und die Inszenierung des spanischen Regisseurs Calixto Bieito. Eine gemeinsame Werkeinführung von Thomas Gottschalk und Intendant Nikolaus Bachler sowie Backstage-Interviews mit Anja Kampe und Jonas Kaufmann vertrieben den Zuschauern die Zeit bis zum Vorstellungsbeginn und in der Pause.

Bei anfangs angenehmen Sommertemperaturen verfolgte das Publikum Calixto Bieitos Fidelio-Interpretation, die im Dezember 2010 im Nationaltheater Premiere gefeiert hatte. Thomas Gottschalk selbst erlebte die Aufführung zusammen mit Nikolaus Bachler inmitten der knapp 10.000 Opernanhänger auf dem Max-Joseph-Platz. Wegen erhöhter Sicherheitsauflagen konnte jedoch eine Vielzahl von Menschen nicht mehr auf den Platz gelassen werden.

Zu Florestans Arie am Beginn des zweiten Aktes begann es dann plötzlich zu regnen. Doch der Großteil der Besucher hielt bis zum Schluss der Vorstellung durch und jubelte den Künstlern des Abends zu, die nach dem Applaus des Publikums im Haus auch die Ovationen am Max-Joseph-Platz entgegen nahmen. Nikolaus Bachler, der BWM-Vorstandsvorsitzende Dr. Norbert Reithofer und Michael Rahe, Leiter der BMW Niederlassung München, bedankten sich persönlich bei den Künstlern und bei den im Regen ausharrenden Zuschauern: „Sie sind die wirklichen Opernfans!“, so Nikolaus Bachler.

Foto-Download

Thomas Gottschalk begrüßt das Publikum
Nikolaus Bachler und Thomas Gottschalk auf dem Max-Joseph-Platz
Publikum mit Blick auf das Nationaltheater
Der Max-Joseph-Platz vom Nationaltheater aus gesehen
Applaus für die Künstler des Abends (v.l. Steven Humes, Jonas Kaufmann, Michael Rahe, Anja Kampe, Nikolaus Bachler, Jussi Myllys)

Alle Fotos: © Wilfried Hösl

Oper für alle dank des Partners der Opernfestspiele


Medienpartner
   

09.07.2011

Am Freitag, den 1. Juli, wird Olivier Messiaens opus magnum Saint François d’Assise die Münchner Opernfestspiele 2011 im Nationaltheater eröffnen.

Für die szenische Konzeption zeichnet der österreichische Aktionskünstler Hermann Nitsch verantwortlich. Generalmusikdirektor Kent Nagano, den eine langjährige Freundschaft mit Olivier Messiaen verband, steht am Pult des Bayerischen Staatsorchesters. In den Hauptrollen sind Paul Gay als Saint François und Christine Schäfer als Engel zu erleben.

Zur Unterstützung der Berichterstattung über diese Premiere bietet die Bayerische Staatsoper wieder ein EPK (Electronic Press Kit) mit Filmmaterial zur Produktion an.

Das Material setzt sich zusammen aus ausgewählten Sequenzen der Oper und Interviews mit Mitwirkenden der Produktion. Für die aktuelle Produktion kommen unter anderem Regisseur Hermann Nitsch und der Sänger Paul Gay zu Wort.

Der Link zum Download des Footages ist per Anfrage an presse@st-oper.bayern.de erhältlich. Für Rückfragen steht das Pressebüro der Bayerischen Staatsoper gerne zur Verfügung.

Wir weisen darauf hin, dass der Download der Videosequenzen große Datenmengen enthält. Der Download kann daher einige Zeit in Anspruch nehmen.

Für Rundfunkmedien steht ein eigenes Audiofile zur Verfügung.

Olivier Messiaen
Saint François d’Assise
Festspielpremiere am
Fr 01.07.2011, 16 Uhr 
Di 05.07.2011, 16 Uhr
So 10.07.2011, 16 Uhr
Nationaltheater

Gefördert durch


Koproduktion mit dem Teatro alla Scala di Milano

29.06.2011

Die audiovisuelle Live-Übertragung der „Oper für alle“-Vorstellung von Fidelio im Rahmen der Münchner Opernfestspiele wird in diesem Jahr von einem prominenten Moderator präsentiert: Thomas Gottschalk führt am 8. Juli auf dem Max-Joseph-Platz tausende Opernbegeisterte durch den Abend. Calixto Bieitos Neuinterpretation der einzigen Oper Beethovens wird mit Anja Kampe und Jonas Kaufmann in den Hauptrollen zu erleben sein. Am Pult des Bayerischen Staatorchesters steht Fabio Luisi.

Am 9. Juli dürfen sich die Zuschauer auf das Open Air-Festspielkonzert mit Kent Nagano freuen. Das Bayerische Staatsorchester und das Jugendorchester ATTACCA interpretieren unter anderem Werke von Mussorgsky, Wagner und Strauss. Die Live-Übertragung und das Konzert finden auch in diesem Jahr Dank dem langjährigen Partner der Opernfestspiele, BMW München, bei freiem Eintritt statt.

Staatsintendant Nikolaus Bachler: „Wie seit fünfzehn Jahren sind auch bei den diesjährigen Opernfestspielen das Konzert und die Opernübertragung von „Oper für alle“ in Kooperation mit BMW München Höhepunkte des Festivals. Die Bayerische Staatsoper dankt BMW für das jahrelange kulturelle Engagement – ohne die großzügige Unterstützung wäre dieses Fest für München nicht durchführbar. Wir hoffen nun auf gutes Wetter und zahlreiche Besucher auf dem Max-Joseph-Platz.“

Frank-Peter Arndt, Mitglied des Vorstands der BMW AG erklärt: „Oper für alle“ ist nicht nur – laut Oberbürgermeister Ude – ein Bürgerrecht für die Münchner und für die Gäste der Stadt, sondern auch ein Kernbestandteil des internationalen Kulturengagements der BMW Group, das in diesem Jahr 40-jähriges Jubiläum feiert. Als Partner der Münchner Opernfestspiele und des Pavillon 21 MINI Opera Space sind wir stolz darauf, mit diesen drei Formaten die Herzstücke des Münchner Opernsommers zu fördern. Unser Dank gilt unserem langjährigen Kooperationspartner, der Bayerischen Staatsoper, die jedes Jahr aufs Neue diese Projekte mit glanzvollen Programmen zum Leben erweckt.“

Oper für alle: Fidelio
Fr 08.07.2011, 20 Uhr
Audiovisuelle Live-Übertragung auf den Max-Joseph-Platz
Eintritt frei, keine Eintrittskarten erforderlich

Festspiel-Konzert „Oper für alle“ 2011
Sa 09.07.2011, 20 Uhr
Max-Joseph-Platz
Eintritt frei, keine Eintrittskarten erforderlich

Oper für alle dank des Partners der Opernfestspiele


Medienpartner
   

Eine Kooperation mit dem Filmmuseum

In Kooperation mit der Bayerischen Staatsoper präsentiert das Filmmuseum vier Filme der katalanischen Regisseurin Isabel Coixet, deren Werk „Das geheime Leben der Worte“ den tschechischen Komponisten Miroslav Srnka zu seiner ersten abendfüllenden Oper Make No Noise (Premiere: 28. Juni)  inspirierte. Srnka und Coixet werden am 22. Juni und am 3. Juli persönlich im Filmmuseum zu Gast sein.

Isabel Coixet (geb.1960) gilt nach Pedro Almodòvar als die wichtigste Filmemacherin aus Spanien. Mit Mein Leben ohne mich mit der Kanadierin Sarah Polley in der Hauptrolle gelang Isabel Coixet 2003 der internationale Durchbruch.

Das Filmprogramm im Filmmuseum:

Di 21. Juni 2011 um 21.00 Uhr
Elegy (Elegy - oder die Kunst zu lieben)
USA 2008 – nach dem Roman von Philip Roth - mit Penélope Cruz, Ben Kingsley, Dennis Hopper, Deborah Harry, 112 min, OmU

Mi 22. Juni 2011 um 21.00 Uhr
My Life Without Me (Mein Leben ohne mich)
2003 – mit Sarah Polley, Scott Speedman, Deborah Harry, Amanda Plummer, Mark Ruffalo – 106 min, OmU. Zu Gast: Miroslav Srnka

Fr 24. Juni 2011 um 21.00 Uhr
A Map Of The Sounds Of Tokyo (Eine Karte der Klänge von Tokyo) 
2009 – mit Rinko Kikuchi, Sergi López – 109 min, OmU

So 3. Juli 2011 um 21.00 Uhr
The Secret Life Of Words (Das geheime Leben der Worte) – 2005 – mit Sarah
 Polley, Tim Robbins, Javier Cámara, Julie Christie – 115 min, OmU.
Zu Gast: Isabel Coixet, Miroslav Srnka

Weitere Informationen unter www.filmmuseum-muenchen.de

17.06.2011

Die Bayerische Staatsoper wird die für Herbst angesetzte Tournee nach Japan planmäßig durchführen. Staatsintendant Nikolaus Bachler und Generalmusikdirektor Kent Nagano reisten Anfang Juni nach Japan, um sich von der Situation in Tokio ein Bild zu machen und sprachen mit Partnern sowie Pressevertretern. „Aufgrund der offiziellen Bewertung der Situation in Tokio sowohl von japanischer als auch von deutscher Seite besteht zur Zeit keine Gesundheitsgefährdung. Daher wird, sollten sich die Umstände nicht ändern, die seit zwei Jahren geplante Tournee der Bayerischen Staatsoper im September und Oktober 2011 stattfinden.“

Am 5. Juni dirigierte Generalmusikdirektor Kent Nagano ein Benefizkonzert zugunsten des Japanischen Roten Kreuzes mit dem Aoyama Gakuin Orchestra, dem Studentenorchester der Universität Aoyama Gakuin Kodo in Tokio. Auf dem Programm standen Werke von Johann Sebastian Bach und Antonín Dvořák sowie sechs japanische Shokas (japanische Volkslieder), Solistin war die japanische Mezzosopranistin Mihoko Fujimura.

Die Bayerische Staatsoper wird mit drei Produktionen und zwei Konzertprogrammen ab dem 12. September nach Japan reisen. Das Gastspiel wird bis zum 12. Oktober dauern. Auf dem Spielplan stehen insgesamt zehn Vorstellungen von Wagners Lohengrin, Donizettis Roberto Devereux und Strauss’ Ariadne auf Naxos sowie Konzerte mit Musik von u.a. Anton Bruckner und Johannes Brahms in Tokio und Yokohama.

Die Japan-Tourneen der Bayerischen Staatsoper haben eine jahrzehntelange Tradition. Seit Anfang der 70er Jahre reist das Opernhaus durchschnittlich alle fünf Jahre in den Fernen Osten und präsentiert sich dem japanischen Volk mit ausgewählten Opernproduktionen und hochkarätigen Künstlern. Auch im Jahr 2011 wird die Staatsoper mit GMD Kent Nagano, Maestro Friedrich Haider und Solisten wie Waltraud Meier, Edita Gruberova, Adrianne Pieczonka und Jonas Kaufmann reisen.

Alle Termine des Japan-Gastspiels

Bild:
Kent Nagano und Nikolaus Bachler in Japan zum Download
(© Kamimura)

15.06.2011

Den Auftakt macht in diesem Jahr am 28. Juni die Uraufführung der Kammeroper Make No Noise des tschechischen Komponisten Miroslav Srnka. Das Werk ist die erste abendfüllende Oper des 1975 in Prag geborenen Komponisten. In den letzten Jahren erhielt er bereits Kompositionsaufträge u.a. vom Ensemble intercontemporain, vom Ensemble Modern, dem Arditti Quartett und vom Quatuor Diotima. 2009 wurde er mit dem Förderpreis der Ernst von Siemens Musikstiftung ausgezeichnet.

Die Kammeroper Make No Noise, die auf dem katalanischen Film The Secret Life of Words von Isabel Coixet basiert, stellt zwei traumatisierte Menschen in den Mittelpunkt der Handlung: Hanna und Joseph versuchen sich schweigend von der Last ihrer Vergangenheit zu lösen; doch erst im Gesang finden sie ein Mittel zur Kommunikation und Vergangenheitsbewältigung. Dazu Srnka: „Meine Musik muss ganz in der Stille verschwinden, um dem Gesang den Weg frei zu machen. Die beiden Hauptdarsteller müssen den Klang durchforsten, um schließlich mit Hilfe der eigenen Stimmen Ruhe zu finden.“

Eine der Figuren von Make No Noise hat eine reale Person zum Vorbild: Inge Genefke, die in Dänemark vor Jahrzehnten ein Zentrum und internationales Netzwerk zur Behandlung von traumatisierten Folteropfern gegründet hat, welches heute auch in Deutschland aktiv ist. Inge Genefke war Vorbild für die Figur der Inge, der einzigen Vertrauensperson der traumatisierten Hanna.

Die musikalische Leitung von Make No Noise übernimmt Christopher Ward, es spielt das Ensemble Modern. Die literarische Vorlage stammt vom Australier Tom Holloway, inszeniert wird die Kammeroper von seinem Landsmann Matthew Lutton. Über die Arbeit an Make No Noise sagt Srnka: „Heute ist die Oper wieder eine Kunst junger Menschen, und die leben in einer Cyber-Realität. Das macht es möglich, zwischen Ländern und Kontinenten ein Werk entstehen zu lassen, eine Oper, die von Menschen mit den Laptops in der Tasche gemacht wird.“

Miroslav Srnka
Make No Noise 
Premiere am
Dienstag, 28. Juni 2011, 20.00 Uhr 
Mittwoch, 29. Juni 2011, 20.00 Uhr
Freitag, 1. Juli 2011, 20.00 Uhr
Samstag, 2. Juli 2011, 18.00 Uhr
Pavillon 21 MINI Opera Space

Auftragswerk der Bayerischen Staatsoper, unterstützt von AldeburghMusic durch ein Jerwood Opera Writing Fellowship

Partner der Uraufführungen der Bayerischen Staatsoper


Mit freundlicher Unterstützung von Prof. Georg Nemetschek


„Undankbare Biester“ – Kammeroper für 7 Musiker, 4 Sänger und 5 Jugendliche

Um ein gesellschaftspolitisches Thema kreist auch die Gemeinschaftsproduktion von Komponist Marcell Dargay und dem ungarischen Regisseur Arpád Schilling: Undankbare Biester setzt sich mit dem Thema Gewalt in der Familie auseinander. Das Projekt entsteht in Zusammenarbeit mit Schillings Krétakör Theater und jugendlichen Laiendarstellern. Das von Regisseur Arpád Schilling ins Leben gerufene Ensemble versteht sich seit einigen Jahren als Theaterlabor, in dem sich die Zuschauer mit aktuellen gesellschaftlichen Fragen auseinandersetzen sollen.

Die Kammeroper ist Teil der Trilogie Crisis, die dieses Jahr in Budapest, München und Prag entsteht und das Scheitern dreier Familienmitglieder zeigt. In Undankbare Biester, Teil 2 der Trilogie, steht die Geschichte des Vaters im Vordergrund, die in Form eines Musiktheaterstückes umgesetzt wird. Zentrale Figur ist der Psychiater Dr. Gyula Gát, der Kindheitstraumata untersucht und Vater eines 18-jährigen Sohnes ist. Auf rätselhafte Weise sieht er sich in die Geschichte eines neu eingelieferten Patienten verstrickt, dem mehrere brutale Misshandlungen angelastet werden.

Die Uraufführung ist am 19. Juli im Pavillon 21. Unter der musikalischen Leitung von Komponist Marcell Dargay spielen Musiker des Bayerischen Staatsorchesters. Undankbare Biester ist nach der Opernstudio-Produktion La Cenerentola bereits die zweite Arbeit Arpád Schillings an der Bayerischen Staatsoper.

Krétakör
Undankbare Biester
Premiere am
Dienstag, 19. Juli 2011, 20.00 Uhr 
Mittwoch, 20. Juli 2011, 20.00 Uhr
Freitag, 22. Juli 2011, 20.00 Uhr
Samstag, 23. Juli 2011, 20.00 Uhr
Pavillon 21 MINI Opera Space

Mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft zur Förderung der Münchner Opernfestspiele

08.06.2011

Im Vorfeld zur diesjährigen Festspielpremiere von Olivier Messiaens Saint François d'Assise beschäftigt sich unsere Reihe Die unmögliche Enzyklopädie mit dem Werk des Komponisten.

Musik des Unsichtbaren heißt die 20. Folge, die in der Kirche St. Ludwig stattfinden wird. An zwei Terminen werden Werke von Olivier Messiaen für Orgel und Chor erklingen und Anlass bieten, über Möglichkeiten, Ästhetiken und Bedingungen sakraler Musik im 20. und 21. Jahrhundert zu sprechen und über die Sujets und Formen, die Messiaen jenseits überlieferter Kirchenmusik gewählt hat.

Musik des Unsichtbaren – Die unmögliche Enzyklopädie 20
Mo 30.05.2011, 21 Uhr
Do 09.06.2011, 20 Uhr
€ 8.-
Kirche St. Ludwig

26.05.2011

Die Proben zur Festspielpremiere von Olivier Messiaens Saint François d’Assise laufen seit zwei Wochen im Nationaltheater. Aktionskünstler Hermann Nitsch bringt eines der außergewöhnlichsten Opernwerke des 20. Jahrhunderts zusammen mit GMD Kent Nagano auf die Bühne. Am 1. Juli hebt sich der Vorhang für das 1983 uraufgeführte opus magnum des französischen Komponisten. Parallel zur Premiere wird Nitsch in einer umfangreichen Werkschau in den Räumen der Galerie Thomas Modern geehrt.

Die Oper stellt, vergleichbar mit einer mittelalterlichen Miniatur, in acht Bildern den Weg des heiligen Franziskus von Assisi durch Angst und innere Finsternis zu einem Zustand göttlicher Gnade dar. Dieser Zustand vollkommener Gnade ist Messiaens Ausgangspunkt für eine musikalische Meditation über die Spiritualität des modernen Menschen. Am Pult des Bayerischen Staatsorchesters steht Generalmusikdirektor Kent Nagano, in den Hauptrollen sind Christine Schäfer als Engel und Paul Gay in der Titelrolle zu erleben.

Das Werk ist eine Auftragsarbeit des damaligen Direktors der Pariser Oper, Rolf Liebermann, aus dem Jahre 1975. Es ist die erste – und einzige – Komposition Olivier Messiaens für das Theater. Seine Auseinandersetzung mit dem Leben und Leiden des heiligen Franziskus wurde von Claude Debussys Martyre de Saint-Sébastien und Gabriel Piernés Paysages françiscains beeinflusst. Insgesamt dauerte der Entstehungsprozess der Oper acht Jahre. Das Werk wurde bei seiner Premiere in der Opéra Garnier im Jahre 1983 sehr unterschiedlich aufgenommen. Die konzertante Aufführung bei den Salzburger Festspielen einige Jahre später erhielt hingegen großen Beifall. 1988 brachte Kent Nagano die Oper ebenfalls in konzertanter Form an der Opéra de Lyon zur Aufführung: „Die erste Viertelstunde dauert eine Ewigkeit, die restlichen vier Stunden dauern dann nur eine Sekunde“, so Kent Nagano über das Werk. Die deutsche Erstaufführung erfolgte 1998 an der Oper Leipzig.

Olivier Messiaen
Saint François d’Assise
Festspielpremiere am
Fr 01.07.2011, 16 Uhr 
Di 05.07.2011, 16 Uhr
So 10.07.2011, 16 Uhr
Nationaltheater

19.05.2011

Eine Kooperation der Bayerischen Staatsoper und der Galerie Thomas Modern

Eine parallel zu den Festspiel-Aufführungen stattfindende Ausstellung soll die für Nitschs Werk so wichtige Idee des Gesamtkunstwerks verdeutlichen. In diesem Sinne wird im Foyer des Nationaltheaters eine Installation des Künstlers zu sehen sein, eine Ouvertüre zur Oper, als auch zur Ausstellung in der Galerie Thomas Modern, die Werke aus den letzten 25 Jahren präsentiert.

Die Galerie zeigt eine Auswahl seiner sogenannten "Schüttbilder", die im Rahmen seiner Malaktionen entstehen. Die Einbeziehung der Wirklichkeit, aber auch des Ritualhaften findet in einigen Gemälden in der Form der Malhemden Ausdruck. Diese Hemden trägt der Künstler während des Schaffensprozesses, sie tragen die Spuren des Malvorgangs in Form von Farbe und Schweiß und werden als gelebtes Zeugnis Teil der Leinwand. Darauf aufgespannt nehmen sie die Form eines Kreuzes an und erinnern an das Messgewand eines Priesters.

Eine Übersicht über Führungen und Veranstaltungen finden Sie unter www.galerie-thomas.de

19.05.2011

Im Vorfeld zur diesjährigen Festspielpremiere von Olivier Messiaens Saint François d'Assise beschäftigen sich zwei Folgen unserer Reihe Die unmögliche Enzyklopädie mit dem Werk des Komponisten.

Am 22. Mai dreht sich alles um das Thema Vogelmusik, eines der zentralen Motive in Messiaens Schaffen. Dieses Mal verlässt die Unmögliche Enzyklopädie zunächst das Nationaltheater, um in Kooperation mit der Max-Planck-Gesellschaft und dem Max-Planck-Institut für Ornithologie nach Seewiesen aufzubrechen: Dort wird Messiaens Ratschlägen gefolgt und in kleinen, von Experten geführten Gruppen den Vögeln in freier Natur gelauscht. Wie Naturwissenschaftler den Vogelgesang analysieren und interpretieren und wie Messiaen ihn zu einem Hauptbestandteil seiner Musiksprache machte, wird im zweiten Teil der Veranstaltung um 11 Uhr im Nationaltheater beleuchtet, bei dem auch Stücke aus Messiaens (ornithologischem) Œuvre erklingen. 

Musik des Unsichtbaren heißt die 20. Folge der Unmöglichen Enzyklopädie, die in der Kirche St. Ludwig stattfinden wird. An zwei Terminen werden Werke von Olivier Messiaen für Orgel und Chor erklingen und Anlass bieten, über Möglichkeiten, Ästhetiken und Bedingungen sakraler Musik im 20. und 21. Jahrhundert zu sprechen und über die Sujets und Formen, die Messiaen jenseits überlieferter Kirchenmusik gewählt hat.

Vogelmusik – Die unmögliche Enzyklopädie 19
So 22.05.2011
Teil 1: Ausflug nach Seewiesen
Treffpunkt zur Abfahrt: Max Joseph-Platz, 5.45 Uhr
Teil 2: Gespräch und Konzert
Nationaltheater, 11 Uhr
Jeweils € 8.-

Musik des Unsichtbaren – Die unmögliche Enzyklopädie 20
Mo 30.05.2011, 21 Uhr
Do 09.06.2011, 20 Uhr
€ 8.-
Kirche St. Ludwig

16.05.2011

Der 22. Mai verspricht ein Wiedersehen mit der lettischen Sopranistin Kristine Opolais. Nach ihrem großen Erfolg in der Premierenserie im vergangenen Herbst wird sie nun erneut die Partie der Rusalka in Martin Kušejs Neuinterpretation von Dvořáks gleichnamiger Oper übernehmen. Dmytro Popov folgt Klaus Florian Vogt in der Rolle des Prinzen nach und wird damit auch sein Debüt an der Bayerischen Staatsoper geben. Günther Groissböck gibt den Wassermann, am Pult steht – wie zur Premiere - mit Tomaš Hanus ein Spezialist des slawischen Repertoires.

Antonín Dvořák
Rusalka
So 22.05.2011, 19 Uhr
Mi 25.05.2011, 19 Uhr
So 29.05.2011, 18 Uhr
Mi 01.06.2011, 19 Uhr
Sa 04.06.2011, 19 Uhr
Nationaltheater



16.05.2011

Im Juni kehrt nach zweijähriger Pause mit Der Rosenkavalier ein Strauss-Klassiker auf den Spielplan der Bayerischen Staatsoper zurück. Anja Harteros wird in der inzwischen legendären Inszenierung von Otto Schenk und Jürgen Rose aus dem Jahr 1972 am 2. Juni im Nationaltheater ihr Hausdebüt als Feldmarschallin geben. Ihren jungen Liebhaber Octavian wird Kate Aldrich porträtieren, Peter Rose ist der Baron Ochs auf Lerchenau. Bühnenbilder und Requisite wurden für diese Wiederaufnahme komplett überarbeitet. Die musikalische Leitung übernimmt erstmals der finnische Dirigent Leif Segerstam.

Richard Strauss
Der Rosenkavalier
Premiere der Wiederaufnahme
Do 02.06.2011, 18 Uhr *
So 05.06.2011, 18 Uhr *
Mi 08.06.2011, 18 Uhr
So 12.06.2011, 18 Uhr
So 19.06.2011, 16 Uhr
Münchner Opernfestspiele
Di 19.07.2011, 18 Uhr
Sa 23.07.2011, 18 Uhr
Nationaltheater

* Vorstellungen im Programm Junges Publikum

16.05.2011

Ab dem 5. Mai steht Luc Bondys Tosca-Inszenierung wieder auf dem Spielplan der Bayerischen Staatsoper. In den Hauptrollen bei dieser Wiederaufnahmen-Serie von Puccinis Melodramma sind Tatiana Serjan als Floria Tosca sowie Marcello Giordani als Mario Cavaradossi zu hören. Das Bayerische Staatsorchester wird von Keri-Lynn Wilson geleitet.

Am 11. Mai kehrt Anna Netrebko in Donizettis L’elisir d’amore auf die Bühne des Nationaltheaters zurück. In David Böschs poetischer Inszenierung erlebt sie als Adina eine wahre Achterbahn der Gefühle, bevor sie – nicht zuletzt dank der Unterstützung des „Liebestrankes“ – schließlich in Nemorino ihre wahre Liebe findet. Die Rolle des Nemorino übernimmt Matthew Polenzani, Alessandro Corbelli gibt den Dulcamara. Die musikalische Leitung hat wie in der Saison 2009/10 Juraj Valcuha inne.

Tosca
Do 05.05.2011, 19.00 Uhr
So 08.05.2011, 19.00 Uhr
Do 12.05.2011, 19.00 Uhr
Nationaltheater



L’elisir d’amore
Mi 11.05.2011, 19.00 Uhr
Sa 14.05.2011, 19.00 Uhr
Di 17.05.2011, 19.00 Uhr
Nationaltheater



20.04.2011

Intendant Nikolaus Bachler hat am heutigen Dienstag das Programm der Bayerischen Staatsoper in der Spielzeit 2011/12 vorgestellt. Gemeinsam mit Generalmusikdirektor Kent Nagano präsentierte er das Premieren- und das Konzertprogramm, das ganz im Zeichen von Richard Wagner steht: Neben der Neudeutung der vollständigen Ring-Tetralogie durch Andreas Kriegenburg wird dem Komponisten auch in speziellen Ringmatineen und in Konzerten gedacht. „Die Neuproduktion des Ring des Nibelungen ist und bleibt die größte Herausforderung für jedes Opernhaus, ganz besonders natürlich in der Wagnerstadt München“, so Staatsintendant Bachler. Dirigieren wird den Ring Generalmusikdirektor Kent Nagano.

Zwei weitere Klassiker der Opernliteratur ergänzen den Premierenspielplan 2011/12. Richard Jones setzt im Oktober Les Contes d’Hoffmann von Jacques Offenbachs neu in Szene, es dirigiert Constantinos Carydis. Im Dezember folgt dann Giacomo Puccinis Dramma lirico Turandot unter der musikalischen Leitung des ehemaligen GMD Zubin Mehta. Die katalanische Künstlergruppe La Fura dels Baus wird ihr Regiedebüt in München gibt. Die siebte Opernpremiere der Saison werden die jungen Mitglieder des Opernstudios gestalten. Im Cuvilliés-Theater steht Leoš Janáčeks Das schlaue Füchslein auf dem Programm, das diesmal von David Bösch szenisch neu interpretiert wird.

Für das Bayerische Staatsorchester bringt die kommende Spielzeit zudem ein Jubiläum: Die Musikalische Akademie, einer der ältesten Klangkörper Münchens, feiert sein 200-jähriges Bestehen mit einem Festkonzert im Dezember.

Zur Premierenübersicht

Zu den weiteren Höhepunkten der Saison 2011/12 zählen:

29 Repertoire-Werke, darunter Wiederaufnahmen von Don Carlo, L’Enfant et les sortilèges/Der Zwerg, Eugen Onegin, Fidelio, Der fliegende Holländer, Macbeth, Medea in Corinto, Otello und Wozzeck

Rückkehr von Künstlern wie Diana Damrau, Joyce DiDonato, Renée Fleming, Angela Gheorghiu, Elīna Garanča, Edita Gruberova, Anja Harteros, Vesselina Kasarova, Waltraud Meier, Anna Netrebko, Krassimira Stoyanova, Roberto Alagna, Pavol Breslik, Joseph Calleja, Christian Gerhaher, Jonas Kaufmann, Simon Keenlyside, Mariusz Kwiecien, Leo Nucci, Bryn Terfel, René Pape, Peter Seiffert, Franco Vassallo, Ramón Vargas, Rolando Villazón

Eine Ring-Besetzung mit u.a. Katarina Dalayman, Anja Kampe, Sophie Koch, Catherine Naglestad, Nina Stemme, Stephen Gould, Wolfgang Koch, Johan Reuter, Lance Ryan, Juha Uusitalo, Klaus Florian Vogt

Zwei vollständige Ring-Zyklen während der Opernfestspiele 2012

Gast-Dirigate von unter anderem Ivor Bolton, Paolo Carignani, Constantinos Carydis, Dan Ettinger, Asher Fisch, Zubin Mehta und Mark Wigglesworth

Hausdebüts von Künstlern wie Omer Meir Wellber, Kazushi Ono, La Fura dels Baus, Amanda Echalaz, Takesha Meshé Kizart, Julia Kleiter, Marina Poplavskaya, Kate Royal, Ekaterina Scherbachenko, Anna Smirnova, Jennifer Wilson, Lawrence Brownlee, Richard Croft, Luca Pisaroni
Sechs Akademiekonzerte des Bayerischen Staatsorchesters unter den Dirigenten Zubin Mehta, Dan Ettinger, Kurt Masur, Karl-Heinz Steffens und GMD Kent Nagano

Premiere der Kinderoper Sigurd der Drachentöter von Andy Pape, ein zeitgenössisches Musiktheaterstück über das Erwachsenwerden zu Weihnachten


Weitere Informationen

Der vollständige Pressetext als PDF zum Download:
Langfassung
Kurzfassung

Fotos von der Pressekonferenz zum Download:
1: Kent Nagano und Nikolaus Bachler (© Wilfried Hösl)
2: Kent Nagano und Nikolaus Bachler (© Wilfried Hösl)
3: Nikolaus Bachler (© Wilfried Hösl)
Bilder downloaden: Rechte Maustaste, dann "Ziel speichern unter" wählen.

Die Jahresvorschau der Bayerischen Staatsoper ist ab sofort im Shop der Bayerischen Staatsoper sowie im Nationaltheater erhältlich.

12. April 2011

Am kommenden Dienstag, 12. April, stellt Intendant Nikolaus Bachler auf der Jahrespressekonferenz der Bayerischen Staatsoper den Spielplan der Saison 2011/12 vor.

Zum ersten Mal wird es in diesem Jahr für Pressevertreter und interessiertes Publikum die Möglichkeit geben, die Veranstaltung live im Internet mit zu verfolgen. Auf unserer Website www.staatsoper.de steht ein entsprechender Video-Stream bereit.

Parallel hierzu können über die Chat-Funktion Fragen an Nikolaus Bachler und Kent Nagano gestellt werden. Sollte die Anzahl der Fragen den zeitlichen Rahmen der Pressekonferenz überschreiten, werden diese anschließend von Nikolaus Bachler per E-Mail beantwortet. Natürlich bietet der Chat auch die Möglichkeit, sich mit anderen Interessierten auszutauschen.

Übertragung der Jahrespressekonferenz
Di 12.04.2011, 10 Uhr
www.staatsoper.de

7. April 2011

Die Bayerische Staatsoper wird am 3. April 2011 ein Solidaritätskonzert für das japanische Volk veranstalten. „Die Mitarbeiter der Bayerischen Staatsoper haben durch zahlreiche Gastspiele langjährige künstlerische und persönliche Beziehungen mit Japan, daher möchten wir unserer Betroffenheit, unserer Trauer und unserem Mitgefühl durch die Musik Ausdruck geben“, so Staatsintendant Nikolaus Bachler.

Das Bayerische Staatsorchester spielt am Sonntag, 3. April um 15.30 Uhr im Münchner Dom (Frauenkirche) Ein Deutsches Requiem von Johannes Brahms. Am Pult steht Generalmusikdirektor Kent Nagano, Soile Isokoski und Christian Gerhaher singen die Solopartien. Außerdem sind der Windsbacher Knabenchor und Mitglieder des Münchner Domchors zu hören. Alle Künstler haben sich bereit erklärt, unentgeltlich aufzutreten, um Spenden für die japanischen Opfer zu sammeln.

Der Eintritt ist frei, Platzkarten können über den Kartenverkauf der Bayerischen Staatsoper bezogen werden. Es besteht die Möglichkeit, bei der Kartenbestellung eine Spende zu tätigen, außerdem gibt es im Dom die Möglichkeit zur Spende.

Konzert für Japan
3. April 2011, 15.30 Uhr
Dom zu Unserer Lieben Frau

Johannes Brahms: Ein Deutsches Requiem, op. 45
Musikalische Leitung Kent Nagano
Sopran Soile Isokoski
Bariton Christian Gerhaher
Windsbacher Knabenchor
sowie Mitglieder des Münchner Domchors
Einstudierung Karl-Friedrich Beringer
Bayerisches Staatsorchester

Karten unter
Tel: 089/2185-1920
e-mail: tickets@st-oper.bayern.de

Am vergangenen Freitag verstarb die Bayerische Kammersängerin, die dem Nationaltheater eng verbunden war, im Alter von 69 Jahren. „Wir trauern um eine der herausragenden Künstlerinnen der Operngeschichte,“ so Staatsintendant Nikolaus Bachler. „Margaret Price war eine unvergleichliche Mozart-Interpretin, sie prägte in den 70er und 80er Jahren wie keine andere das Profil des Hauses.“

Für ihre Verdienste verlieh die Bayerische Staatsregierung der Britin den Titel „Bayerische Kammersängerin“, in ihrer Heimat wurde sie 1993 in den Adelsstand erhoben.

Geboren wurde Margaret Price 1941. Nach ihrem Studium in London und ihrem Debüt an der Welsh National Opera trat sie 1971 als Amelia in Simon Boccanegra erstmals an der Bayerischen Staatsoper auf. In den folgenden Jahren sollte das Nationaltheater ihre künstlerische Heimat werden, die Stadt München ihr Hauptwohnsitz. Besonders mit den lyrischen Sopranpartien Mozarts und Verdis begeisterte sie das Münchner Publikum bis zu ihrem Abschied von der Bühne im Jahr 1999. Zu ihren wichtigsten Rollen an der Bayerischen Staatsoper gehörten Kostanze (Die Entführung aus dem Serail), Donna Anna (Don Giovanni), Contessa di Almaviva (Le nozze di Figaro), Fiordiligi (Così fan tutte), Elisabeth (Don Carlo), Aida, Desdemona (Otello), Norma, Primadonna/Ariadne (Ariadne auf Naxos) sowie Adriana Lecouvreur. Gleichzeitig brillierte sie auch mit Liederabenden, oft begleitet von Wolfgang Sawallisch, und Konzertauftritten.

31.01.2011

Am Samstag, den 22. Januar 2011, findet von 10 bis 19 Uhr an der Tageskasse am Marstallplatz der Erstverkauf für die Münchner Opernfestspiele 2011 statt. Jeder anstehende Kunde kann maximal vier Karten pro Vorstellung erwerben. Bevorzugt eingereihte Schwerbehinderte erhalten höchstens zwei Karten. Rollstuhlplätze sowie Jugendpakete können nur schriftlich bestellt werden.

Erhältlich sind Karten für Veranstaltungen im Nationaltheater (Kategorien V, VI, VII, VIII), dem Prinzregententheater, dem Cuvilliés-Theater, der Allerheiligen Hofkirche sowie den Pinakotheken. Der Vorverkauf für Veranstaltungen im Pavillon 21 MINI Opera Space startet am 26. März 2011.

Die Anstellnummern der Bayerischen Staatsoper werden am 22. Januar 2011 ab ca. 9.15 Uhr ausgegeben. Der aktuelle Stand der Anstellnummern kann an diesem Tag unter der Telefonnummer 089/2185-1976 abgefragt werden. Die Eingangshalle Nord sowie die Kantine der Bayerischen Staatsoper sind am 22. Januar ab 6.00 Uhr für wartende Kunden geöffnet.

Zum Spielplan



17.01.2011

Am 14. Februar besetzt die Dramaturgie der Bayerischen Staatsoper mit einer weiteren Folge der Unmöglichen Enzyklopädie wieder das Vorderhaus des Nationaltheaters. Drei Stunden und auf mehreren Etagen setzen sich Dramaturgen und Gäste diesmal mit dem Verwandtschaftskomplex „Väter“ auseinander.

Vorbildhafte, abwesende, mildherzige, unbekannte, liebevolle und tyrannische, Landes- und Überväter tauchen in Szenen und Opernausschnitten auf. Gäste untersuchen überlieferte und ganz moderne Vaterbilder. Diesmal neben den Sängern und Musikern der Bayerischen Staatsoper mit dabei: die Theologin Professor Uta Ranke-Heinemann, der Psychologe und Schriftsteller Professor Frido Mann, die Romanistin Dr. Judith Frömmer und Vertreter des Münchner Väterbüros.

Die unmögliche Enzyklopädie extra: Väter
Mo 14.02.2011, 20 Uhr
Karten: € 8.-
Vorderhaus im Nationaltheater

17.01.2011

In Kooperation mit dem Orchester Jakobsplatz München bringt die Bayerische Staatsoper Anfang Februar 2011 im Marstall zwei Kammeropern des 20. und des 21. Jahrhunderts zur Aufführung. Regisseur Miron Hakenbeck verbindet Benjamin Fleischmanns Rothschilds Geige und Sarah Nemtsovs Herzland mit der szenischen Umsetzung der Erzählung Die Entscheidung der polnischen Autorin Hanna Krall. Am Pult steht Daniel Grossmann, zu hören ist unter anderen der russische Heldenbariton Sergei Leiferkus.

Drei Geschichten blicken auf drei ganz unterschiedliche fiktive und reale Biographien, die alle von einem Schwanken zwischen Glauben und Zweifel, zwischen Selbstbestimmtheit und Schicksalsergebenheit gezeichnet sind. Tod und Abschied liegen einen Atemzug entfernt von einer kurzen, glückhaft erinnerten Vergangenheit. Den Protagonisten wird es zur schmerzlichen Erkenntnis, dass es keine Generation nach ihnen gibt, denen sie ihre Erfahrungen mitzuteilen vermögen.

Nur wenige Werke des 1941 bei der Verteidigung Leningrads mit 27 Jahren gefallenen Komponisten Benjamin Fleischmann haben den Krieg überlebt. Die Oper Rothschilds Geige entkam in den Händen von Fleischmanns Lehrer Dmitri Schostakowitsch bei dessen Evakuierung aus der belagerten Stadt. Noch während des Krieges vollendete und orchestrierte der sie – im Andenken an seinen Schüler. Doch zögerte er, sie zu veröffentlichen, so dass sie die Jahre stalinistisch gefärbten Antisemitismus in der Schublade überdauerte, bevor es erst 1960 zur konzertanten und 1968 zur szenischen Uraufführung kam.
So sehr die Geschichte des 20. Jahrhunderts diese Oper begleitet, so universell ist die Fabel Tschechows wie die Fleischmanns: Der Sargmacher Jakow Matwejewitsch Iwanow, genannt Bronze, der als Geiger im jüdischen Orchester seines Städtchens bei Hochzeiten aushilft, macht eine pessimistische Erkenntnis: Auf das wirkliche Leben hat er gewartet, während es an ihm, der ganz auf die Arbeit und das tägliche Auskommen bedacht war, schon unbemerkt vorüber gezogen ist. Als seine Frau Marfa stirbt, erscheint ihm das menschliche Dasein sinnlos. Doch wandelt sich sein Blick auf die Welt: Bevor er diese verlässt, überlässt er seine Geige dem gehasst-beneideten Flötisten Rothschild, der auf ihr ganz andere Töne anstimmt.

Hanna Krall erinnert sich in Die Entscheidung an den an Aids erkrankten Freund eines Freundes: Peter Schok, ein kultivierter Mensch, der ihr aber fremd blieb. Als seine Krankheit unheilbar fortschreitet, wählt der den Weg der Euthanasie und arrangiert bis ins kleinste Teil seinen feierlichen Abschied. Irgendwo zwischen Bette Midler und seiner Identifikation mit dem europäischen Judentum schafft er sich auf kitschige und doch menschliche Weise einen Abglanz von Glauben. Die wie in allen Ihren Erzählungen um Distanz und Objektivität ringende Autorin kann sich jedoch von der Verlegenheit, die Schoks Selbstinszenierung ihr bereitet, kaum freimachen.

Für die Kammeroper Herzland griff die 1980 geborene Komponistin Sarah Nemtsov auf den Briefwechsel zwischen dem Dichter Paul Celan und seiner Frau Gisèle Celan-Lestrange zurück. Sie zeigt verschiedene Stationen dieser Beziehung, die trotz der tiefen Liebe zwischen den beiden und zu ihrem gemeinsamem Sohn an den inneren Konflikten des Schriftstellers zerbricht und die Celan, dem nach Krieg und Holocaust Unbehausten, keine Heimat bieten kann. 2009 arbeitete die Komponistin das 2005 uraufgeführte Werk für das Orchester Jakobsplatz München noch einmal um.

Termine und Besetzung

Rothschilds Geige / Die Entscheidung / Herzland
Dauer: 1h 45 min, keine Pause
Marstall
Fr 04.02.2011, 20 Uhr
Sa 05.02.2011, 20 Uhr
So 06.02.2011, 16 Uhr
Karten: € 38.-

Musikalische Leitung Daniel Grossmann
Orchester Jakobsplatz München
Inszenierung Miron Hakenbeck
Bühne Mirko Hensch
Kostüme Regine Brandl
Video Manuela Hartel
Licht Thomas Wendt
Sounddesign (Die Entscheidung) Felix Leuschner

Benjamin Fleischmann / Dmitri Schostakowitsch
Rothschilds Geige
Nach der gleichnamigen Erzählung von Anton Tschechow
In russischer Sprache mit Übertiteln

Jakow Matwejewitsch Iwanow (genannt Bronze) Sergei Leiferkus
Rothschild George Humphrey
Moissej Iljitsch Schachkes Dean Power
Marfa Heike Grötzinger

Hanna Krall
Die Entscheidung

Peter Schok Andreas Christ
Die Autorin Sabine Kastius
Gabriel Markus Schmädicke
Michael Sebastian Schulik
Raphael Marco Montoya

Sarah Nemtsov
Herzland

Gisèle Anna Radziejewska
Paul Urban Malmberg

11.01.2011

Von Unfreiheit im Widerspiel von Liebe und Tod erzählt von jeher die Welt der Oper: Oft bildet der Freitod eine Brücke zwischen beiden Polen, so bei Aida, die aus freien Stücken das Felsengrab ihres Geliebten teilt. Liebe zu ihrem Kind wiederum bedingt Cho-Cho-Sans ehrenvolles Sterben. Doch auch reflektierter Idealismus kann Freitod motivieren: Rebellierend gegen ihre Unfreiheit suizidieren sich die trojanischen Frauen bei Berlioz, mit stoischer Ruhe dagegen entzieht sich Monteverdis Seneca der Welt. Tragisch scheidet Händels Bajazet, jener erster Selbstmörder auf offener Opernbühne, ebenso wie Narraboth, dessen Freitod antiheldischer Ausdruck persönlicher Unfreiheit ist. Eine Utopie schaffen Sklavinnen wie Liù – sie handelt so utopisch wie die Frauen im Werk Richard Wagners: Ohne deren Opfertod wäre Erlösung undenkbar.

Sucht die Unmögliche Enzyklopädie als Reihe zunächst die Debatte, erscheint das 16. Thema aufgrund seiner Sensibilität und Kontroverse andersgeartet. Wir glauben, dass ein schlichtes und fundiertes Statement ausreichend und weiterführend zugleich ist: Die Philosophin Dr. Svenja Flaßpöhler hat sich dem Thema Freitod aus kulturhistorischer Perspektive angenähert und wird von ihren konkreten Erfahrungen an diesem Abend berichten.

Freitod – Die unmögliche Enzyklopädie 16
Di 18.01.2011, 20 Uhr
Treffpunkt: 19.45 Uhr, Seiteneingang Maximilianstraße
Nationaltheater

11. Januar 2011

Die Bayerische Staatsoper startet mit zwei Wiederaufnahmen in das neue Jahr: Am 7. Januar steht Peter Eötvös' komisch-utopische Oper Die Tragödie des Teufels wieder auf dem Programm. Das Auftragswerk erlebte im Februar 2010 seine Uraufführung im Nationaltheater. Der Komponist Peter Eötvös steht erneut selbst am Pult, der Schriftsteller Albert Ostermaier zeichnet für das Libretto verantwortlich.

Am 16. Januar gibt die südafrikanische Sopranistin Elza van den Heever ihr Debüt an der Bayerischen Staatsoper. In der Wiederaufnahme des Lohengrin unter der musikalischen Leitung von Kent Nagano ist sie erstmals in München als Elsa zu erleben. Ein Rollendebüt hat auch Janina Baechle, sie übernimmt die Rolle der Ortrud. Ben Heppner singt den Lohengrin.

Peter Eötvös/Albert Ostermaier
Die Tragödie des Teufels
Fr 07.01.2011, Do 13.01.2011, Sa 15.01.2011, Mi 19.01.2011
Nationaltheater

Alle Vorstellungen im Programm Junges Publikum

Mit freundlicher Unterstützung der
 

Richard Wagner
Lohengrin
So 16.01.2011, Do 20.01.2011, So 23.01.2011, Mi 26.01.2011, So 30.01.2011, Do 03.02.2011
Nationaltheater

gefördert durch


04.01.2011

Mit der Premiere von Fidelio am kommenden Dienstag, den 21. Dezember 2010, kehrt ein Standardwerk des Opernrepertoires wieder auf den Spielplan der Bayerischen Staatsoper zurück. Der katalanische Regisseur Calixto Bieito, der mit seinen Inszenierungen bereits vielfach für Aufmerksamkeit gesorgt hat, gibt mit Ludwig van Beethovens einziger Oper sein Regiedebüt in München.

Am Pult des Bayerischen Staatsorchesters steht Daniele Gatti. In den Hauptrollen sind Anja Kampe als Leonore und Jonas Kaufmann als Florestan zu hören. Die Rolle des Don Pizarro wird von Wolfgang Koch verkörpert, des Weiteren zu erleben sind Franz-Josef Selig als Rocco und Laura Tatulescu als Marzelline.

Zur Unterstützung der Berichterstattung über diese Premiere bietet die Bayerische Staatsoper wieder ein EPK (electronic press kit) mit Filmmaterial zur Produktion an.

Das Footage setzt sich zusammen aus ausgewählten Sequenzen der Oper und Interviews mit Mitwirkenden der Produktion. Für die aktuelle Produktion kommen der Dirigent Daniele Gatti, Anja Kampe (Darstellerin der Leonore), Jonas Kaufmann (Darsteller des Florestan) und der Regisseur Calixto Bieito zu Wort.

Der Link zum Download des Footages ist per Anfrage an presse@st-oper.bayern.de erhältlich. Für Rückfragen steht das Pressebüro der Bayerischen Staatsoper gerne zur Verfügung.

Wir weisen darauf hin, dass das EPK insbesondere für Fernsehjournalisten gedacht ist und daher große Datenmengen enthält. Der Download kann einige Zeit in Anspruch nehmen.

Besetzung und Fassung

Ludwig van Beethoven
Fidelio
Oper in zwei Akten (Fassung 1814)

Neuinszenierung 2010

Musikalische Leitung Daniele Gatti
Inszenierung Calixto Bieito (Regiedebüt an der Bayerischen Staatsoper)
Bühne Rebecca Ringst
Kostüme Ingo Krügler
Licht Reinhard Traub
Choreographische Mitarbeit Heidi Aemisegger
Produktionsdramaturgie Andrea Schönhofer
Chöre Sören Eckhoff

Don Fernando Steven Humes
Don Pizarro Wolfgang Koch
Florestan Jonas Kaufmann
Leonore Anja Kampe
Rocco Franz-Josef Selig
Marzelline Laura Tatulescu
Jaquino Jussi Myllys
1. Gefangener Dean Power
2. Gefangener Tareq Nazmi

Bayerisches Staatsorchester
Chor der Bayerischen Staatsoper

Ouvertüre: Leonore III
Vor dem Finale II ist Beethovens Streichquartett op. 132 a-Moll, Molto adagio (gekürzt) eingefügt.
Zusätzliches Textmaterial von Jorge Luis Borges und Cormac McCarthy.

Weitere Informationen

Libretto von Joseph Sonnleithner nach Revisionen von Georg Friedrich Treitschke nach Jean-Nicolas Bouillys Libretto Léonore, ou L'Amour conjugal

Uraufführung: 20. November 1805 in Wien unter dem Titel Léonore oder Der Triumph der ehelichen Liebe
Zweite Fassung uraufgeführt am 29.März 1806 in Wien unter dem Titel Leonore
Dritte Fassung uraufgeführt am 23. Mai 1814 in Wien unter dem Titel Fidelio

Münchner Erstaufführung von Fidelio am 1. Juli 1821 im Königlichen Hof- und Nationaltheater

Letzte Neuinszenierung an der Bayerischen Staatsoper am 29. Oktober 1999 im Münchner Nationaltheater
Musikalische Leitung Zubin Mehta
Inszenierung und Bühne Peter Mussbach

Die Reihe Die unmögliche Enzyklopädie geht in die nächste Runde. Am kommenden Mittwoch, 8. Dezember, wird dem Begriff Besessenheit in seinen unterschiedlichsten Facetten nachgespürt. Der Katholische Katechismus erklärt unmissverständlich: Besessenheit sei der Einfluss von Dämonen auf die menschliche Seele. Solche höllischen Geister werden von Lady Macbeth ebenso beschworen wie die Furien von Medea. Doch die Welt der Oper erweitert religiöse Besessenheit zu einem Kaleidoskop menschlicher Unfreiheit. Von Rache besessen treibt Azucena die Handlung in Il trovatore an. Zwischen der Besessenheit von Liebe und Erlösungswahn oszilliert Renata in Prokofjews Der feurige Engel genauso wie Hindemiths Sancta Susanna in ihrer erotischen Verzückung vor dem Kruzifix. Wie besessen fordert Salome den Kopf des Jochanaan. Den unteren Totpunkt markiert Cardillac: Besessen von seinem Goldschmuck geht er zu Grunde.

Karten für Die unmögliche Enzyklopädie gibt es wie gewohnt im Vorverkauf. Treffpunkt ist vor dem Nationaltheater, Eingang Maximilianstraße.

An den weiteren Terminen widmen sich die Dramaturgen der Bayerischen Staatsoper den Themen Freitod (18.1.), Väter (14.2.), Variation (14.3.) und Sprache (5.4.).

Besessenheit – Die unmögliche Enzyklopädie 15
Mi 08.12.2010, 20 Uhr
Treffpunkt: 19.45 Uhr, Eingang Maximilianstraße
Nationaltheater

1.12.2010

Die weiteren Termine

Der Adventsbeginn steht ganz im Zeichen der Instrumentalmusik: Am 29. und 30. November dirigiert Generalmusikdirektor Kent Nagano das 2. Akademiekonzert der Spielzeit 2010/11. Auf dem Programm stehen Bernd Alois Zimmermanns Stille und Umkehr sowie Anton Bruckners Symphonie Nr. 9 d-Moll. Beginn im Nationaltheater ist um 20 Uhr.

2. Akademiekonzert 2010/11
Mo 29.11.2010, 20 Uhr
Di 30.11.2010, 20 Uhr
Nationaltheater

Die Orchesterakademie präsentiert sich anschließend mit ihrem ersten Kammerkonzert. Die jungen Musiker spielen am 1. Dezember in Schloss Fürstenried und am 3. Dezember in der Allerheiligen Hofkirche zwei unterschiedliche Programme mit Werken u.a. von Erwin Schulhoff, Zoltán Kodály, Ludwig van Beethoven und Bedrich Smetana.

1. Kammerkonzert der Orchesterakademie
Mi 01.12.2010, 20 Uhr
Schloss Fürstenried
Fr 03.12.2010, 20 Uhr
Akkerheiligen Hofkirche

 

24.11.2010

Am 21. Dezember hebt sich der Vorhang für die Neuinszenierung von Ludwig van Beethovens Fidelio. Szenisch umgesetzt wird Beethovens einzige fertig gestellte Oper von Calixto Bieito. Der katalanische Regisseur, der bereits andernorts vielfach für Furore gesorgt hat, ist erstmals an der Bayerischen Staatsoper zu Gast. Unter der musikalischen Leitung von Daniele Gatti ist ein hochkarätig besetztes Sängerensemble zu erleben: Jonas Kaufmann singt den Florestan, Anja Kampe verkörpert die Rolle der Leonore.

Staatsopernintendant Nikolaus Bachler führt in der Matinee zu "Fidelio" wie gewohnt in das Werk ein. Gemeinsam mit Mitwirkenden der Produktion erläutert er am 19. Dezember um 11 Uhr im Nationaltheater grundlegende Regieansätze und stellt beteiligte Künstler vor.

Einführungsmatinee "Fidelio"
So 19.12.2010, 11 Uhr
Nationaltheater

Ludwig van Beethoven
Fidelio
Premiere
Di 21.12.2010, 19 Uhr
So 26.12.2010, 18 Uhr
Mi 29.12.2010, 19 Uhr
Sa 01.01.2011, 18 Uhr
Mi 05.01.2011, 19 Uhr
Sa 08.01.2011, 19 Uhr
Nationaltheater

24.11.2010

Bereits am kommenden Sonntag, den 28. November ist der ehemalige Intendant der Wiener Staatsoper, Ioan Holender, im Königssaal des Nationaltheaters zu Gast. Er liest aus seiner Autobiographie „Ich bin noch nicht fertig“ und spricht mit Staatsopernintendant Nikolaus Bachler über seine Arbeit. Beginn ist um 11.00 Uhr.

„Ich bin noch nicht fertig“ – Ioan Holender und Nikolaus Bachler im Gespräch
So 28.11.2010, 11 Uhr
Königssaal

24.11.2010

Besondere Glückwünsche gehen an das Opernstudiomitglied John Chest. Der Bariton aus South Carolina gewann den Gesangswettbewerb Stella Maris, der nun zum zweiten Mal auf der MS Europa veranstaltet wurde. Neben dem mit 15.000 Euro dotierten Publikumspreis darf sich der junge Sänger auch über einen Preis der Jury freuen: ein Testrecording mit der Deutschen Grammophon. Die prominent besetzte Jury stand unter dem Vorsitz von Tenor Michael Schade.

24.11.2010

Am 31. Oktober startet im Nationaltheater mit einem Moderierten Familienkonzert, in dem es um Richard Strauss’ Ein Heldenleben geht, das diesjährige OktoberMusikFest. Unter dem Motto „Erscheinungen am Himmel – Die Welt im Klang“ steht bis zum 10. November ein vielseitiges Vortrags- und Konzertprogramm auf dem Spielplan: Renommierte Wissenschaftler der Max-Planck-Gesellschaft beleuchten in acht Vorträgen die Welt der Himmelskörper aus unterschiedlichster Perspektive, danach findet jeweils ein Konzert statt.

Die Violinistin Baiba Skride ist im Rahmen des 1. Akademiekonzertes am 1. und 2. November mit Sofia Gubaidulinas Violinkonzert Nr. 1 im Nationaltheater zu Gast. Beim 5. Konzert am 7. November mit der Münchner Hofkantorei spielen der Pianist Lev Vinocour und die Cellistin Kristin von der Goltz unter anderem Werke von Liszt, Ligeti und Poulenc. Kent Nagano schließlich dirigiert das Abschlusskonzert am 10. November, bei dem im Cuvilliéstheater Arnold Schönbergs Pierrot lunaire und W. A. Mozarts Jupitersymphonie zu Aufführung gelangen.

Zum Spielplan



29.10.2010

Am 28. November ist der ehemalige Intendant der Wiener Staatsoper, Ioan Holender, im Königssaal des Nationaltheaters zu Gast. Gemeinsam mit Staatsopernintendant Nikolaus Bachler spricht er über seine Arbeit und liest aus seiner Autobiographie „Ich bin noch nicht fertig“. Beginn ist um 11.00 Uhr.

„Ich bin noch nicht fertig“ – Ioan Holender und Nikolaus Bachler im Gespräch
So 28.11.2010, 11 Uhr
Königssaal im Nationaltheater

29.10.2010

Mit der Premiere von Rusalka am kommenden Samstag, den 23. Oktober 2010, kehrt ein zentrales Werk des slawischen Repertoires nach 27 Jahren wieder auf den Spielplan der Bayerischen Staatsoper zurück.

Die junge lettische Sopranistin Krístīne Opolaís gibt mit der Titelpartie nicht nur ihr szenisches Rollendebüt, sondern singt auch zum ersten Mal an der Bayerischen Staatsoper. Auch Klaus Florian Vogt, der den Prinzen verkörpern wird, gestaltet erstmals diese Partie. Am Dirigentenpult ist ein Meister des slawischen Repertoires zu erleben: Tomaš Hanus wird neben Rusalka in dieser Saison auch Janáčeks Jenůfa leiten. Regisseur Martin Kušej zeichnet für die szenische Neudeutung von Dvořáks Lyrischem Märchen verantwortlich.

Zur Unterstützung der Berichterstattung über diese Premiere bietet die Bayerische Staatsoper wieder ein EPK (electronic press kit) mit Filmmaterial zur Produktion an.

Das Footage setzt sich zusammen aus ausgewählten Sequenzen der Oper (ein Szenarium zur entsprechenden Einordnung wird mitgeliefert) und Interviews mit Mitwirkenden der Produktion. Für die aktuelle Produktion kommen Tomaš Hanus (Musikalische Leitung), Krístīne Opolaís (Darstellerin der Rusalka) und Martin Kušej (Inszenierung) zu Wort.

Der Link zum Download des Footages ist per Anfrage an presse@st-oper.bayern.de erhältlich. Für Rückfragen steht das Pressebüro der Bayerischen Staatsoper gerne zur Verfügung.

Antonín Dvořák
Rusalka
Lyrisches Märchen in drei Akten, op. 114
Text von Jaroslav Kvapil

Uraufführung am 31. März 1901 im Nationaltheater Prag
Münchner Erstaufführung am 24. Juli 1947 im Prinzregententheater

Premiere am 23.10.2010
Erstmals in Originalsprache auf der Bühne des Nationaltheaters

Musikalische Leitung Tomaš Hanus
Inzenierung Martin Kušej
Bühne Martin Zehetgruber
Kostüme Heidi Hackl
Licht Reinhard Traub
Chöre Sören Eckhoff

Der Prinz Klaus Florian Vogt
Die fremde Fürstin Nadia Krasteva
Rusalka Krístīne Opolaís
Der Wassermann Günther Groissböck
Die Hexe Janina Baechle
Der Förster Ulrich Reß
Der Küchenjunge Tara Erraught
1. Waldnymphe Evgeniya Sotnikova
2. Waldnymphe Angela Brower
3. Waldnymphe Okka von der Damerau
Ein Jäger John Chest

Bayerisches Staatsorchester
Chor der Bayerischen Staatsoper

Letzte Neuinszenierung an der Bayerischen Staatsoper
Premiere am 23.03.1981 im Nationaltheater (in deutscher Sprache)
Musikalische Leitung Adam Fischer
Inzenierung Otto Schenk
Prinz Michail Svetlev
Rusalka Hildegard Behrens
Wassermann Kurt Moll



21.10.2010

Am Sonntag, den 19. September, startet die Bayerische Staatsoper in die Spielzeit 2010/2011. Die Zauberflöte leitet die Mozartwochen ein, die bis zum 03. Oktober drei Opern Wolfgang Amadeus Mozarts präsentieren (19.09. bis 03.10.).

Im Rahmen des Mozart-Schwerpunktes wird Christian Gerhaher sein Münchendebüt in Le nozze di Figaro geben. Er ist am 26. September auf der Bühne des Nationaltheaters erstmals in der Rolle des Grafen Almaviva zu erleben (26.09., 28.09., 01.10., 03.10.). Ebenfalls ein Debüt an der Bayerischen Staatsoper geben Miah Persson (Così fan tutte, 20.09.) und Michael Schade (Die Zauberflöte, 19.09.). Michael Volle wird erstmals als Don Alfonso in Così fan tutte auf der Bühne des Nationaltheaters stehen (20.09., 24.09., 27.09., 30.09).

17.09.2010

Das Bayerische Staatsorchester startet mit einer Europatournee in die Spielzeit. Noch bis zum 27. September sind Kent Nagano und sein Orchester auf Musikfestivals und in großen Konzertsälen von Moskau bis Besançon zu Gast. Auf dem Programm der insgesamt zwölf Konzerte steht ein breites Repertoire, das neben Mozarts Jupitersymphonie und Bruckners 7. Symphonie auch Stravinskys Petruschka oder Berios Konzert für zwei Klaviere beinhaltet. Auf www.blog.staatsoper.de berichten die Musiker hautnah von der Tournee.

Zum 1. Akademiekonzert der Spielzeit lädt das Bayerische Staatsorchester am 31. Oktober im Rahmen des OktoberMusikFestes 2010. Unter der musikalischen Leitung von Marc Albrecht spielt die Violonistin Baiba Skride das Violinkonzert Nr. 1 „Offertorium“ von Sofia Gubaidulina (31.10., 01. & 02. November).

Das OktoberMusikFest bietet in diesem Jahr unter dem Titel Sonne, Mond und Sterne, Erscheinungen am Himmel – Die Welt im Klang ein abwechslungsreiches Konzertprogramm mit Werken u.a. von Mozart, Schönberg, Schumann, Bach und Hindemith (31.10 bis 10.11.).

19.09.2010

Die Saison eröffnet im Rahmen der Mozartwochen (19.09.2010 – 03.10.2010) mit einer Reihe von Opern Wolfgang Amadeus Mozarts (Die Zauberflöte, Così fan tutte, Le nozze di Figaro). Ihr Debüt an der Bayerischen Staatsoper geben Miah Persson (Così fan tutte) und Michael Schade (Die Zauberflöte, 19. September). Christian Gerhaher singt am 26. September seinen ersten Figaro-Grafen im Nationaltheater.

Für die Eröffnungspremiere der neuen Saison am 23. Oktober erarbeitet Regisseur Martin Kušej nach Verdis Macbeth nun mit Antonín Dvořáks Rusalka die szenische Interpretation einer Oper des slawischen Repertoires. Der tschechische Dirigent Tomáš Hanus, der vergangene Spielzeit mit Janáčeks Jenufa erfolgreich an der Bayerischen Staatsoper debütierte, übernimmt die musikalische Leitung, unter der Nina Stemme in der Titelpartie und Klaus Florian Vogt als Prinz zu erleben sein werden.

Unter dem Titel Sonne, Mond und Sterne: Erscheinungen am Himmel – Die Welt im Klang spielen das Bayerische Staatsorchester und ausgewählte Solisten im Herbst ein abwechslungsreiches Konzertprogramm im Rahmen des OktoberMusikFestes. Wie schon im letzten Jahr bietet dieses Projekt – in Zusammenarbeit mit der Max-Planck-Gesellschaft – auch im Herbst 2010 (31.10. – 10.11.) eine Folge von zehn Vorträgen namhafter Wissenschaftler mit anschließendem Konzert. Werke von Mozart, Schönberg, Schumann, Bach, Poulenc, Haydn, R. Strauss oder Hindemith kommen zum Vortrag. Das eröffnende 1. Akademiekonzert steht unter der Leitung von Marc Albrecht, Generalmusikdirektor Kent Nagano wird das Abschlusskonzert am 10. November dirigieren.

Das Programm der Mozartwochen

Antonín Dvořák
Rusalka
Premiere am 23.10.2010
Nationaltheater

Das Programm des OktoberMusikFestes



30. Juli 2010

Am kommenden Sonntag findet auf dem Max-Joseph-Platz der zweite Oper für alle-Termin der laufenden Opernfestspiele statt. Mit Giacomo Puccinis Tosca wird die hochkarätig besetzte Aufführung aus dem Nationaltheater live auf Großvideowand auf den Max-Joseph-Platz übertragen. In den Hauptrollen sind Karita Mattila als Floria Tosca und Jonas Kaufmann als Mario Cavaradossi zu sehen, den Polizeichef Scarpia gibt Juha Uusitalo. Am Pult des Bayerischen Staatsorchesters steht Fabio Luisi, für die Inszenierung dieser Neuproduktion zeichnet Luc Bondy verantwortlich. Der Eintritt ist, wie immer bei Oper für alle, kostenlos. Laut KVR-Beschluss sind auf dem Max-Joseph-Platz keine Stühle oder Hocker erlaubt. Auch Glasbehälter sind nicht zugelassen.

Eine alternative Version von Puccinis Oper gibt es zeitgleich im Pavillon 21 MINI Opera Space zu erleben: Mit den Toscapiraten wird ein Format fortgesetzt, das bereits bei den letztjährigen Opernfestspielen für große Aufmerksamkeit sorgte. Drei Videokünstler werden das Bildmaterial der Tosca-Übertragung anzapfen und ihre eigene Version der Oper kreieren. Bereits ab 19 Uhr werden am gleichen Ort die Gewinner des Toscapiraten-Videocontests und die besten Filme präsentiert. Alle Infos zum Wettbewerb finden Sie auf www.staatsoper.de/toscapiraten.

Ab 21 Uhr ist auf dem TV-Sender arte die zeitversetzte Übertragung von Tosca zu erleben.

Oper für alle: Tosca
Sa 10.07.2010, 20 Uhr
Max-Joseph-Platz
Eintritt frei, keine Eintrittskarten erforderlich

Toscapiraten
Sa 10.07.2010
19 Uhr: Screening und Preisverleihung des Videocontests
20 Uhr: Toscapiraten
Pavillon 21 MINI Opera Space
Eintritt frei, keine Eintrittskarten erforderlich

TV-Übertragung Tosca
Sa 10.07.2010, 21 Uhr
www.arte.tv/tosca

Oper für alle dank
 

5. Juli 2010

Die Bayerische Staatsoper und die Freunde des Nationaltheaters freuen sich, anlässlich des  80. Geburtstags von Carlos Kleiber am 3. Juli die Stiftung des Carlos Kleiber Preises bekannt geben zu können. Mit dieser Auszeichnung soll dem Ausnahmedirigenten gedacht werden, der vor allem mit seinen Dirigaten des Rosenkavaliers und der Fledermaus München zahlreiche Sternstunden bescherte.

Der Preis soll darüber hinaus jungen außerordentlich begabten Dirigenten und Korrepetitoren Ansporn, Auszeichnung und Verpflichtung in Hinblick auf ihr Talent und ihr hervorragendes fachliches Können sein. Außerdem wird eine außergewöhnliche Ausstrahlung und Wertschätzung von der Bayerischen Staatsoper gewürdigt.

Der mit 10.000 € dotierte Preis wird erstmalig 2011 und dann im 2-Jahres Rhythmus vergeben. Neben dem Preisgeld ist mit seiner Verleihung auch die Einladung zu einem einmaligen Gastdirigat an der Bayerischen Staatsoper verbunden. Die Bayerische Staatsoper dankt den Freunden des Nationaltheaters für die Anregung und Finanzierung dieser Auszeichnung.

Die Auswahl des Preisträgers erfolgt durch das „Carlos Kleiber Preis Komitee“, das sich aus der stimmberechtigten Jury (Staatsintendant und Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper, ein Mitglied des Bayerischen Staatsorchesters) und den übrigen, nicht stimmberechtigten Komitee-Mitgliedern (u.a. ein Vorstand der Freunde des Nationaltheaters) zusammensetzt.

Mit großer Spannung wurde verfolgt, wie zwischen Olafur Eliassons Fassade des Probengebäudes der Bayerischen Staatsoper, dem historischen Marstall und der Max-Planck-Gesellschaft auf dem Marstallplatz die spektakuläre Architektur des Pavillon 21 MINI Opera Space entstand. Nun ist der vom Architekturbüro COOP HIMMELB(L)AU entworfene „fliegende Bau“ bereit, mit dem darin stattfindenden Programm vom 24. Juni bis 25. Juli seine Strahlkraft für das urbane Leben zu entwickeln.

Im Rahmen seiner Inauguration am 14. Juni in Anwesenheit von Staatsintendant Nikolaus Bachler, dem Architekten Prof. Wolf D. Prix, Design Principal und CEO COOP HIMMELB(L)AU, Staatsminister Dr. Wolfgang Heubisch und Dr. Wolfgang Armbrecht, General Director Brand Management MINI, gewährte der Pavillon 21 MINI Opera Space nun erstmals Einblicke in sein Inneres.

Hinter der mit Spikes besetzten Außenhülle, deren Form Assoziationen mit einem Kristall weckt, eröffnet sich ein offener, flexibel zu bespielender Raum, der den unterschiedlichen künstlerischen Ausdrucksmitteln keine Grenzen setzt. Er erlaubt das Erproben neuer Konstellationen und Formen, das Auflösen von Barrieren und Grenzen, das Befragen von Sichtweisen und Hörgewohnheiten und damit ein neues Erleben theatraler Vorgänge.
Im Pavillon 21 MINI Opera Space wird die Wechselwirkung zwischen der Art der Wahrnehmung in Theater und Architektur erfahrbar, so werden bereits bei seinem Betreten neue Schritte auf dem Weg des Musiktheaters im 21. Jahrhundert gegangen.

Das Potential, das in der Wandelbarkeit dieser neuen temporären Spielstätte liegt, schöpfen nicht nur die Künstler, die eingeladen wurden, sie mit den unterschiedlichsten ästhetischen Formen und Mitteln zu bespielen und in ein szenisch-musikalisches Labor zu verwandeln. Es zeigt sich auch, wenn sich der Pavillon 21 MINI Opera Space am Morgen zum Yogastudio, in der Nacht zum Club, zur Bühne für eine Lesung oder zum Autokino verwandelt wird.

Materialien 3 – letzte Ausgabe der Arbeitshefte ist erschienen

Zeitgleich zur finalen Bauphase ist die letzte Ausgabe der Publikationsreihe erschienen, die den Entstehungsprozess des Pavillon 21 MINI Opera Space auf inhaltlicher und programmatischer Ebene begleitet. In Materialien 3 eröffnen sich weitere Einblicke in den kreativen Prozess, in dem die Künstler an den Projekten arbeiten.

So finden sich darin z.B. Texte der Performance- und Videokünstlerin Katarzyna Kozyra, die das Experiment unternahm, mit Hilfe der Berliner Drag Queen Gloria Viagra und eines Vocal Coaches Operngesang und Maskenbildnerei zu erlernen, die opernhafte Welt großer Gefühle untersuchte und die Frage nach den erlaubten Bildern von Weiblichkeit stellt. Entstanden ist daraus der 13-teilige Videozyklus In Art Dreams Come True. Ein weiterer Text entschlüsselt theatrale Situationen und führt den Leser damit weiter an die von Lucia Ronchetti konzipierten musikalischen Umzüge Narrenschiffe heran, mit denen sie Elemente der mittelalterlichen Prozession, italienischer Straßenbandas, des Agit-Prop-Theaters und zeitgenössischer Straßenkultur verbindet.

Die Realisierung des Pavillon 21 MINI Opera Space und die Umsetzung seines Programms wird durch private Partner ermöglicht. Die Bayerische Staatsoper dankt MINI für die Unterstützung des Projektes, ebenso den Co-Sponsoren EADS Defence & Security und der UniCredit Group sowie dem Kuratoriumsmitglied Nachmann Rechtsanwälte.

Projektbeschreibung COOP HIMMELB(L)AU (als PDF-Download)

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