Chowanschtschina - Biographien
Modest Mussorgsky
Nationaltheater
Russische Nächte
Donnerstag, 21. Februar 2008
Musikalische Leitung
Lothar Koenigs, geboren in Aachen, studierte Dirigieren an der Musikhochschule Köln. Schon während seines Studiums gastierte er in Chile, später in den USA, in Österreich, Russland, Japan, Luxemburg, Italien und Frankreich. Leonard Bernstein und Seiji Ozawa luden in mehrmals nach Tanglewood ein, dennoch schlug er eine klassische Kapellmeisterlaufbahn ein: 1990 Hagen, 1993 Münster, 1997 Bonn. Von 2000 bis 2003 war Lothar Koenigs GMD an den Städtischen Bühnen Osnabrück. Sein Repertoire umfasst mehr als 40 verschiedene Opern. Großen Erfolg hatte er mit Werken wie Schostakowitschs Lady Macbeth von Mzensk und Die Sache Makropulos von Janáček. U.a. leitete er Aufführungen von Lohengrin an der Opéra National de Lyon, Chowanschtschina an der Welsh National Opera, Jenůfa an der Mailänder Scala, Der Freischütz an der Semperoper Dresden sowie Das schlaue Füchslein, Idomeneo und Jenůfa an der Oper Köln und ging mit dem Rotterdam Philharmonic Orchestra auf Tournee. Dirigat an der Bayerischen Staatsoper: Chowanschtschina.
Lothar Koenigs, geboren in Aachen, studierte Dirigieren an der Musikhochschule Köln. Schon während seines Studiums gastierte er in Chile, später in den USA, in Österreich, Russland, Japan, Luxemburg, Italien und Frankreich. Leonard Bernstein und Seiji Ozawa luden in mehrmals nach Tanglewood ein, dennoch schlug er eine klassische Kapellmeisterlaufbahn ein: 1990 Hagen, 1993 Münster, 1997 Bonn. Von 2000 bis 2003 war Lothar Koenigs GMD an den Städtischen Bühnen Osnabrück. Sein Repertoire umfasst mehr als 40 verschiedene Opern. Großen Erfolg hatte er mit Werken wie Schostakowitschs Lady Macbeth von Mzensk und Die Sache Makropulos von Janáček. U.a. leitete er Aufführungen von Lohengrin an der Opéra National de Lyon, Chowanschtschina an der Welsh National Opera, Jenůfa an der Mailänder Scala, Der Freischütz an der Semperoper Dresden sowie Das schlaue Füchslein, Idomeneo und Jenůfa an der Oper Köln und ging mit dem Rotterdam Philharmonic Orchestra auf Tournee. Dirigat an der Bayerischen Staatsoper: Chowanschtschina.
Inszenierung, Bühne und Kostüme
Dmitri Tcherniakov wurde 1970 in Moskau geboren. Sein Studium an der Russischen Akademie für Theaterkunst beendete er 1993. Seither hat er zahlreiche Inszenierungen in Oper und Schauspiel sowohl in Russland als auch im Ausland realisiert. Die Bühnenbilder und Kostüme dazu entwirft er in der Regel selbst. Er hat viele russische Theaterpreise gewonnen, darunter die renommierte Goldene Maske. In den vergangenen Spielzeiten wurde er mehrfach als Opernregisseur des Jahres genannt. Zu seinen wichtigsten Operninszenierungen zählen u.a. Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und Jungfrau Fewronija, Ein Leben für den Zaren, Tristan und Isolde im Mariinski-Theater Sankt Petersburg, Aida im Opernhaus Nowosibirsk, The Rake’s Progress, Eugen Onegin und Wozzeck im Bolschoi-Theater Moskau, Boris Godunow und Der Spieler an der Berliner Staatsoper Unter den Linden, Macbeth an der Opéra National de Paris, Lady Macbeth von Mzensk an der Deutschen Oper am Rhein sowie Chowanschtschina an der Bayerischen Staatsoper. 2009/10 kehrt er mit der Inszenierung von Dialogues des Carmélites an die Bayerische Staatsoper zurück.
Dmitri Tcherniakov wurde 1970 in Moskau geboren. Sein Studium an der Russischen Akademie für Theaterkunst beendete er 1993. Seither hat er zahlreiche Inszenierungen in Oper und Schauspiel sowohl in Russland als auch im Ausland realisiert. Die Bühnenbilder und Kostüme dazu entwirft er in der Regel selbst. Er hat viele russische Theaterpreise gewonnen, darunter die renommierte Goldene Maske. In den vergangenen Spielzeiten wurde er mehrfach als Opernregisseur des Jahres genannt. Zu seinen wichtigsten Operninszenierungen zählen u.a. Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und Jungfrau Fewronija, Ein Leben für den Zaren, Tristan und Isolde im Mariinski-Theater Sankt Petersburg, Aida im Opernhaus Nowosibirsk, The Rake’s Progress, Eugen Onegin und Wozzeck im Bolschoi-Theater Moskau, Boris Godunow und Der Spieler an der Berliner Staatsoper Unter den Linden, Macbeth an der Opéra National de Paris, Lady Macbeth von Mzensk an der Deutschen Oper am Rhein sowie Chowanschtschina an der Bayerischen Staatsoper. 2009/10 kehrt er mit der Inszenierung von Dialogues des Carmélites an die Bayerische Staatsoper zurück.
Licht
Gleb Filshtinsky stammt aus St. Petersburg und studierte an der dortigen Akademie für Theaterkunst, wo er sich bereits auf Bühnenbild spezialisierte. Als Lichtdesigner gestaltete er neben zahlreichen Theaterproduktionen auch Showprogramme inklusive Pyrotechnik. Seine Arbeiten wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. dem Estischen Nationalpreis für Theater. Seine Produktionen The Rake’s Progress und Eugen Onegin am Moskauer Bolschoi-Theater erhielt die Goldene Maske, der wohl höchste russische Theaterpreis. Er gestaltete zahlreiche Produktionen für das Alexander- und Mariinski-Theater (u.a. Otello, Boris Godunov, Jenufa, Die Nase, Carmen, Der Ring des Nibelungen und Tristan und Isolde). Mit Dmitri Tcherniakov verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit, u.a. bei Der Spieler an der Berliner Staatsoper, Lady Macbeth von Mzensk an der Deutschen Oper am Rhein, Macbeth in Novosibirsk sowie bei Chowanschtschina und Dialogues des Carmélites an der Bayerischen Staatsoper.
Gleb Filshtinsky stammt aus St. Petersburg und studierte an der dortigen Akademie für Theaterkunst, wo er sich bereits auf Bühnenbild spezialisierte. Als Lichtdesigner gestaltete er neben zahlreichen Theaterproduktionen auch Showprogramme inklusive Pyrotechnik. Seine Arbeiten wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. dem Estischen Nationalpreis für Theater. Seine Produktionen The Rake’s Progress und Eugen Onegin am Moskauer Bolschoi-Theater erhielt die Goldene Maske, der wohl höchste russische Theaterpreis. Er gestaltete zahlreiche Produktionen für das Alexander- und Mariinski-Theater (u.a. Otello, Boris Godunov, Jenufa, Die Nase, Carmen, Der Ring des Nibelungen und Tristan und Isolde). Mit Dmitri Tcherniakov verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit, u.a. bei Der Spieler an der Berliner Staatsoper, Lady Macbeth von Mzensk an der Deutschen Oper am Rhein, Macbeth in Novosibirsk sowie bei Chowanschtschina und Dialogues des Carmélites an der Bayerischen Staatsoper.
Chöre
Andrés Máspero wurde in Argentinien geboren, studierte Klavier und Dirigieren in Buenos Aires und promovierte in den USA zum Doctor of Musical Arts. Wichtige Stationen seiner Laufbahn waren das Teatro Municipal in Rio de Janeiro (1978 bis 1982) und das Teatro Colón in Buenos Aires (1983 bis 1985). Anschließend arbeitete er bis 1990 an der Summer-Opera in Washington als Leiter des Chores und Korrepetitor und wechselte dann zur Dallas Opera, Texas. Von 1990 bis 1998 war er als Chordirektor am Teatro del Liceu in Barcelona tätig und im Anschluss in gleicher Position an der Oper Frankfurt. Seit der Spielzeit 2003/04 ist er Chordirektor an der Bayerischen Staatsoper.
Andrés Máspero wurde in Argentinien geboren, studierte Klavier und Dirigieren in Buenos Aires und promovierte in den USA zum Doctor of Musical Arts. Wichtige Stationen seiner Laufbahn waren das Teatro Municipal in Rio de Janeiro (1978 bis 1982) und das Teatro Colón in Buenos Aires (1983 bis 1985). Anschließend arbeitete er bis 1990 an der Summer-Opera in Washington als Leiter des Chores und Korrepetitor und wechselte dann zur Dallas Opera, Texas. Von 1990 bis 1998 war er als Chordirektor am Teatro del Liceu in Barcelona tätig und im Anschluss in gleicher Position an der Oper Frankfurt. Seit der Spielzeit 2003/04 ist er Chordirektor an der Bayerischen Staatsoper.
Dramaturgie
, geboren in Moskau, studierte an der Staatlichen Lomonossow-Universität und promovierte im Jahre 1971. Er übersetzte europäische Dichtung aus verschiedenen Sprachen, inkl. Deutsch (Goethe bis Celan). Seit 1984 ist er als Opernkritiker in verschiedenen russischen und internationalen Medien tätig, veröffentlichte mehr als 600 Aufsätze und Essays. Parin war künstlerischer Leiter des Festivals „Sakro Art“ in Loccum (1995 – 2004) und Chefredakteur der „Grossen Zeitschrift des Bolschoi-Theaters“ (2001 – 2004), er ist Cheflektor des Verlags „Agraf“ und veröffentlichte seine Gedichte in verschiedenen Zeitschriften und als Lyrikbände in Russland und im Ausland. Mit Dmitri Tcherniakov erarbeitete er als Dramaturg dessen Inszenierungen von Aida (Novosibirsk, 2003), Tristan und Isolde (Mariinsky-Theater, Sankt-Petersburg, 2004) und Boris Godunow (Staatsoper Berlin, 2005).
, geboren in Moskau, studierte an der Staatlichen Lomonossow-Universität und promovierte im Jahre 1971. Er übersetzte europäische Dichtung aus verschiedenen Sprachen, inkl. Deutsch (Goethe bis Celan). Seit 1984 ist er als Opernkritiker in verschiedenen russischen und internationalen Medien tätig, veröffentlichte mehr als 600 Aufsätze und Essays. Parin war künstlerischer Leiter des Festivals „Sakro Art“ in Loccum (1995 – 2004) und Chefredakteur der „Grossen Zeitschrift des Bolschoi-Theaters“ (2001 – 2004), er ist Cheflektor des Verlags „Agraf“ und veröffentlichte seine Gedichte in verschiedenen Zeitschriften und als Lyrikbände in Russland und im Ausland. Mit Dmitri Tcherniakov erarbeitete er als Dramaturg dessen Inszenierungen von Aida (Novosibirsk, 2003), Tristan und Isolde (Mariinsky-Theater, Sankt-Petersburg, 2004) und Boris Godunow (Staatsoper Berlin, 2005).
Dramaturgie
Geboren 1962 in Dachau. Studium der Theaterwissenschaft, der Neueren deutschen Literatur und der Geschichte in München. 1988 Magisterexamen. 1990 bis 1994 Dramaturgin am Stadttheater Hildesheim. Freie Mitarbeit als Musikredakteurin und Lektorin bei Zeitschriften und Verlagen. Veröffentlichung von Booklet-Texten für CD-Kollektionen und von Theaterstücken. Von 1996 bis 2008 Dramaturgin an der Bayerischen Staatsoper.
Geboren 1962 in Dachau. Studium der Theaterwissenschaft, der Neueren deutschen Literatur und der Geschichte in München. 1988 Magisterexamen. 1990 bis 1994 Dramaturgin am Stadttheater Hildesheim. Freie Mitarbeit als Musikredakteurin und Lektorin bei Zeitschriften und Verlagen. Veröffentlichung von Booklet-Texten für CD-Kollektionen und von Theaterstücken. Von 1996 bis 2008 Dramaturgin an der Bayerischen Staatsoper.
Iwan Chowansky
Paata Burchuladze, geboren in Tiflis/Georgien. Nach seinem Gesangsstudium, u.a. im Opernstudio der Mailänder Scala, gewann er zahlreiche Musikwettbewerbe. 1984 debütierte er als Ramfis (Aida) am Londoner Royal Opera House, Covent Garden und sang bald an allen großen Opernhäusern, u.a. von Paris, Hamburg, Berlin, Wien, Zürich, Barcelona, an der Metropolitan Opera New York, sowie bei den Salzburger Festspielen und beim Maggio Musicale Fiorentino. Besonders in der Rolle des Dossifej in Chowanschtschina von Modest Mussorgsky machte er auf sich aufmerksam. In der Titelpartie von Mussorgskys Boris Godunow trat er in München, Wien, Lissabon, Bordeaux, Boston, Mailand, Tokio, New York und Tel Aviv auf. Auch als Lied- und Konzertsänger machte sich der Bassist einen Namen. Partie an der Bayerischen Staatsoper 2009/10: Großinquisitor (Don Carlo).
Paata Burchuladze, geboren in Tiflis/Georgien. Nach seinem Gesangsstudium, u.a. im Opernstudio der Mailänder Scala, gewann er zahlreiche Musikwettbewerbe. 1984 debütierte er als Ramfis (Aida) am Londoner Royal Opera House, Covent Garden und sang bald an allen großen Opernhäusern, u.a. von Paris, Hamburg, Berlin, Wien, Zürich, Barcelona, an der Metropolitan Opera New York, sowie bei den Salzburger Festspielen und beim Maggio Musicale Fiorentino. Besonders in der Rolle des Dossifej in Chowanschtschina von Modest Mussorgsky machte er auf sich aufmerksam. In der Titelpartie von Mussorgskys Boris Godunow trat er in München, Wien, Lissabon, Bordeaux, Boston, Mailand, Tokio, New York und Tel Aviv auf. Auch als Lied- und Konzertsänger machte sich der Bassist einen Namen. Partie an der Bayerischen Staatsoper 2009/10: Großinquisitor (Don Carlo).
Andrej Chowansky
Klaus Florian Vogt wurde in Heide/Holstein geboren, studierte zunächst Horn an den Musikhochschulen in Hannover und Hamburg und war nach seiner Diplomprüfung neun Jahre als Hornist im Philharmonischen Staatsorchester Hamburg engagiert. Währenddessen studierte er Gesang an der Musikhochschule in Lübeck und erhielt 1997 sein erstes Engagement in Flensburg. Von 1998 bis 2003 war er Ensemblemitglied der Dresdner Semperoper, wo er Partien wie Tamino (Die Zauberflöte) und Jeník (Die verkaufte Braut) sang. Inzwischen trat er auch mit dramatischeren Partien wie Lohengrin, Parsifal, Erik (Der fliegende Holländer), Stolzing (Die Meistersinger von Nürnberg), Florestan (Fidelio), Paul (Die tote Stadt) und Hoffmann (Les Contes d’Hoffmann) u.a. in Madrid, Hamburg, Brüssel, Antwerpen, Amsterdam, Köln, Tokio, New York und bei den Bayreuther Festspielen auf. Partie an der Bayerischen Staatsoper 2009/10: Bacchus/Der Tenor (Ariadne auf Naxos), Erik (Der fliegende Holländer).
Klaus Florian Vogt wurde in Heide/Holstein geboren, studierte zunächst Horn an den Musikhochschulen in Hannover und Hamburg und war nach seiner Diplomprüfung neun Jahre als Hornist im Philharmonischen Staatsorchester Hamburg engagiert. Währenddessen studierte er Gesang an der Musikhochschule in Lübeck und erhielt 1997 sein erstes Engagement in Flensburg. Von 1998 bis 2003 war er Ensemblemitglied der Dresdner Semperoper, wo er Partien wie Tamino (Die Zauberflöte) und Jeník (Die verkaufte Braut) sang. Inzwischen trat er auch mit dramatischeren Partien wie Lohengrin, Parsifal, Erik (Der fliegende Holländer), Stolzing (Die Meistersinger von Nürnberg), Florestan (Fidelio), Paul (Die tote Stadt) und Hoffmann (Les Contes d’Hoffmann) u.a. in Madrid, Hamburg, Brüssel, Antwerpen, Amsterdam, Köln, Tokio, New York und bei den Bayreuther Festspielen auf. Partie an der Bayerischen Staatsoper 2009/10: Bacchus/Der Tenor (Ariadne auf Naxos), Erik (Der fliegende Holländer).
Wassilij Golizyn
John Daszak studierte Gesang an der Guildhall School of Music and Drama, am Royal Northern College of Music und an der Accademia d’Arte Lirica in Ancona. Sein breit gefächertes Repertoire reicht von Gustavo (Un ballo in maschera), Loge (Das Rheingold), Pinkerton (Madama Butterfly) über Steva (Jenufa) bis hin zu Jack (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny). Die Titelpartie in Brittens Peter Grimes sang er u.a. in einer Neuproduktion der Welsh National Opera und an der Mailänder Scala. Weitere Engagements führten ihn u.a. an die Opéra Bastille (Boris in Katja Kabanova), zum Festival von Glyndebourne (Adolar in Webers Euryanthe) und an die English National Opera (Enée in Les Troyens). Partie an der Bayerischen Staatsoper 2009/10: Bernardo Novagerio (Palestrina).
John Daszak studierte Gesang an der Guildhall School of Music and Drama, am Royal Northern College of Music und an der Accademia d’Arte Lirica in Ancona. Sein breit gefächertes Repertoire reicht von Gustavo (Un ballo in maschera), Loge (Das Rheingold), Pinkerton (Madama Butterfly) über Steva (Jenufa) bis hin zu Jack (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny). Die Titelpartie in Brittens Peter Grimes sang er u.a. in einer Neuproduktion der Welsh National Opera und an der Mailänder Scala. Weitere Engagements führten ihn u.a. an die Opéra Bastille (Boris in Katja Kabanova), zum Festival von Glyndebourne (Adolar in Webers Euryanthe) und an die English National Opera (Enée in Les Troyens). Partie an der Bayerischen Staatsoper 2009/10: Bernardo Novagerio (Palestrina).
Bojar Schaklowity
wurde in Nowosibirsk geboren und erhielt dort seine Gesangsausbildung. Als Mitglied des Kirow-Theaters trat er in zahlreichen Produktionen in St. Petersburg sowie im Rahmen von Gastspielen in Europa, Israel und den USA auf. Er ist Preisträger verschiedener Wettbewerbe. Seine internationale Karriere führte ihn u.a. an die Opernhäuser von Mailand, Florenz, London, Wien, Berlin, München, Madrid, Zürich, New York und Buenos Aires. Bei den Salzburger Festspielen sang er die Titelpartie in Tschaikowskys Oper Mazeppa, Schaklowity in einer Neuproduktion von Chowanschtschina an der Opéra National de Paris. Sein Repertoire umfasst u.a. Partien wie Escamillo (Carmen), Iago (Otello), Amonasro (Aida), Telramund (Lohengrin), Luna (Il trovatore) sowie die Titelpartien in Rigoletto, Macbeth und Nabucco. Partien an der Bayerischen Staatsoper: Amonasro, Nabucco, Schaklowity.
wurde in Nowosibirsk geboren und erhielt dort seine Gesangsausbildung. Als Mitglied des Kirow-Theaters trat er in zahlreichen Produktionen in St. Petersburg sowie im Rahmen von Gastspielen in Europa, Israel und den USA auf. Er ist Preisträger verschiedener Wettbewerbe. Seine internationale Karriere führte ihn u.a. an die Opernhäuser von Mailand, Florenz, London, Wien, Berlin, München, Madrid, Zürich, New York und Buenos Aires. Bei den Salzburger Festspielen sang er die Titelpartie in Tschaikowskys Oper Mazeppa, Schaklowity in einer Neuproduktion von Chowanschtschina an der Opéra National de Paris. Sein Repertoire umfasst u.a. Partien wie Escamillo (Carmen), Iago (Otello), Amonasro (Aida), Telramund (Lohengrin), Luna (Il trovatore) sowie die Titelpartien in Rigoletto, Macbeth und Nabucco. Partien an der Bayerischen Staatsoper: Amonasro, Nabucco, Schaklowity.
Dossifej
Anatoli Kotscherga, geboren in der Ukraine; er absolvierte das Tschaikowsky-Konservatorium in Kiew und wurde durch seine Darstellung des Schaklowity (Chowanschtschina) in Wien international bekannt. Anatoli Kotscherga gastierte seither in Amsterdam, Berlin, Brüssel, Mailand, Paris, San Francisco, Sevilla, Toulouse, Wien sowie bei den Bregenzer und Salzburger Festspielen. In seinem Repertoire finden sich alle großen Basspartien, vor allem Boris (Boris Godunow), Gremin (Eugen Onegin), Grande Inquisitore (Don Carlo), Basspartien in Samson und Dalila, Rigoletto. Tätigkeit auch im Lied- und Konzertfach. Partie an der Bayerischen Staatsoper 2009/10: Basilio (Il barbiere di Siviglia).
Anatoli Kotscherga, geboren in der Ukraine; er absolvierte das Tschaikowsky-Konservatorium in Kiew und wurde durch seine Darstellung des Schaklowity (Chowanschtschina) in Wien international bekannt. Anatoli Kotscherga gastierte seither in Amsterdam, Berlin, Brüssel, Mailand, Paris, San Francisco, Sevilla, Toulouse, Wien sowie bei den Bregenzer und Salzburger Festspielen. In seinem Repertoire finden sich alle großen Basspartien, vor allem Boris (Boris Godunow), Gremin (Eugen Onegin), Grande Inquisitore (Don Carlo), Basspartien in Samson und Dalila, Rigoletto. Tätigkeit auch im Lied- und Konzertfach. Partie an der Bayerischen Staatsoper 2009/10: Basilio (Il barbiere di Siviglia).
Marfa
studierte Geige und Gesang an der Hochschule für Musik in München. Danach war sie zunächst einige Jahre Ensemblemitglied an der Staatsoper in Stuttgart. Ihr internationaler Durchbruch gelang ihr mit der Rolle des Sesto (La clemenza di Tito) am Royal Opera House Covent Garden in London. Seither ist sie weltweit Gast an allen wichtigen Opernhäusern und bei Festivals gewesen, u.a. in Bayreuth, Berlin, Salzburg, Wien, Venedig, Florenz, Madrid, Barcelona, Mailand, Paris, St. Petersburg, New York und Tokio. Sie begann ihre Karriere mit Partien wie Isabella (L’italiana in Algeri), Angelina (La Cenerentola) und Elisabetta (Maria Stuarda), singt aber inzwischen Amneris (Aida), Eboli (Don Carlo), Dalila (Samson et Dalila), Octavian (Der Rosenkavalier), Judit (Herzog Blaubarts Burg) sowie Ortrud (Lohengrin), Kundry (Parsifal), Fricka und Waltraute (Der Ring des Nibelungen), Herodias (Salome), Klytämnestra (Elektra) und die Titelpartie in Schoecks Penthesilea. 2004 sang sie die Amme (Die Frau ohne Schatten) unter Kent Nagano in Los Angeles. Partien an der Bayerischen Staatsoper: Angelina (La Cenerentola), Dame (Cardillac), Sinaide (Mosè), Gräfin Helfenstein (Mathis der Maler), Kassandra (Troades), Dorabella (Così fan tutte), Mutter Ubu (Ubu Rex), Preziosilla (La forza del destino), Marfa (Chowanschtschina).
studierte Geige und Gesang an der Hochschule für Musik in München. Danach war sie zunächst einige Jahre Ensemblemitglied an der Staatsoper in Stuttgart. Ihr internationaler Durchbruch gelang ihr mit der Rolle des Sesto (La clemenza di Tito) am Royal Opera House Covent Garden in London. Seither ist sie weltweit Gast an allen wichtigen Opernhäusern und bei Festivals gewesen, u.a. in Bayreuth, Berlin, Salzburg, Wien, Venedig, Florenz, Madrid, Barcelona, Mailand, Paris, St. Petersburg, New York und Tokio. Sie begann ihre Karriere mit Partien wie Isabella (L’italiana in Algeri), Angelina (La Cenerentola) und Elisabetta (Maria Stuarda), singt aber inzwischen Amneris (Aida), Eboli (Don Carlo), Dalila (Samson et Dalila), Octavian (Der Rosenkavalier), Judit (Herzog Blaubarts Burg) sowie Ortrud (Lohengrin), Kundry (Parsifal), Fricka und Waltraute (Der Ring des Nibelungen), Herodias (Salome), Klytämnestra (Elektra) und die Titelpartie in Schoecks Penthesilea. 2004 sang sie die Amme (Die Frau ohne Schatten) unter Kent Nagano in Los Angeles. Partien an der Bayerischen Staatsoper: Angelina (La Cenerentola), Dame (Cardillac), Sinaide (Mosè), Gräfin Helfenstein (Mathis der Maler), Kassandra (Troades), Dorabella (Così fan tutte), Mutter Ubu (Ubu Rex), Preziosilla (La forza del destino), Marfa (Chowanschtschina).
Altgläubige
Geboren in Stockholm; besuchte die Musikdramatische Schule ihrer Heimatstadt. 1972 debütierte sie mit der Dorabella (Così fan tutte) am Drottningholmer Schlosstheater; im gleichen Jahr sang sie an der Königlichen Oper in Stockholm die Titelrolle in der Uraufführung von Lars Johan Werles Oper Tintomara. 1973 wurde sie Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper; seit 1996 ist sie Bayerische Kammersängerin. Opern- und Konzertgastspiele führten sie u.a. nach Hamburg, Bayreuth, Glyndebourne, London. An der Bayerischen Staatsoper ist sie in zahlreichen Rollen aufgetreten, u.a. als Marcellina (Le nozze di Figaro), Zulma (L’italiana in Algeri), Inez (Il trovatore), Alisa (Lucia di Lammermoor), Giovanna (Rigoletto), Siegrune (Die Walküre), Fanny Novaková/Kedruta (Die Ausflüge des Herrn Broucek), Tralfamadorianer (Schlachthof 5), Hänsel (Hänsel und Gretel), Tisbe (La Cenerentola).
Geboren in Stockholm; besuchte die Musikdramatische Schule ihrer Heimatstadt. 1972 debütierte sie mit der Dorabella (Così fan tutte) am Drottningholmer Schlosstheater; im gleichen Jahr sang sie an der Königlichen Oper in Stockholm die Titelrolle in der Uraufführung von Lars Johan Werles Oper Tintomara. 1973 wurde sie Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper; seit 1996 ist sie Bayerische Kammersängerin. Opern- und Konzertgastspiele führten sie u.a. nach Hamburg, Bayreuth, Glyndebourne, London. An der Bayerischen Staatsoper ist sie in zahlreichen Rollen aufgetreten, u.a. als Marcellina (Le nozze di Figaro), Zulma (L’italiana in Algeri), Inez (Il trovatore), Alisa (Lucia di Lammermoor), Giovanna (Rigoletto), Siegrune (Die Walküre), Fanny Novaková/Kedruta (Die Ausflüge des Herrn Broucek), Tralfamadorianer (Schlachthof 5), Hänsel (Hänsel und Gretel), Tisbe (La Cenerentola).
Altgläubige
studierte Gesang u.a. am Konservatorium von Puerto Rico und am Curtis Institute of Music und war selbst als Lehrerin tätig. Sie hat nicht nur als Opernsängerin in Nord- und Mittelamerika Partien wie Mimì (La bohème), Morgana (Alcina) und Miss Jessel (The Turn of the Screw) gesungen, sondern auch im Bereich von Rock und Pop Erfahrungen gesammelt. Darüberhinaus ist sie als Komponistin engagiert und war u.a. als „Best Latin Music Songwriter of the Year 2000) in Los Angeles nominiert. Seit Herbst 2007 ist sie Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper; Partien hier: Stimme des Hirten (Tosca), Taumännchen (Hänsel und Gretel), Altgläubige (Chowanschtschina).
studierte Gesang u.a. am Konservatorium von Puerto Rico und am Curtis Institute of Music und war selbst als Lehrerin tätig. Sie hat nicht nur als Opernsängerin in Nord- und Mittelamerika Partien wie Mimì (La bohème), Morgana (Alcina) und Miss Jessel (The Turn of the Screw) gesungen, sondern auch im Bereich von Rock und Pop Erfahrungen gesammelt. Darüberhinaus ist sie als Komponistin engagiert und war u.a. als „Best Latin Music Songwriter of the Year 2000) in Los Angeles nominiert. Seit Herbst 2007 ist sie Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper; Partien hier: Stimme des Hirten (Tosca), Taumännchen (Hänsel und Gretel), Altgläubige (Chowanschtschina).
Altgläubige
Anaïk Morel wurde in Lyon geboren und studierte bereits als Jugendliche Cello, bevor sie am Konservatorium ihrer Heimatstadt zum Gesang wechselte und mit Auszeichnung abschloss. Sie war an den Opern von Besançon und Lyon, beim Festival junger Talente in Paris sowie in zahlreichen Konzerten in und außerhalb Frankreichs zu hören. Ab September 2006 gehörte sie dem Opernstudio der Bayerischen Staatsoper an. Seit letzter Spielzeit ist sie Ensemblemitglied. Partien hier 2009/10: Hänsel (Hänsel und Gretel), Zweite Dame (Die Zauberflöte), Flora (La traviata), Soeur Mathilde (Dialogues des Carmélites), Silla (Palestrina), Mercédès (Carmen).
Anaïk Morel wurde in Lyon geboren und studierte bereits als Jugendliche Cello, bevor sie am Konservatorium ihrer Heimatstadt zum Gesang wechselte und mit Auszeichnung abschloss. Sie war an den Opern von Besançon und Lyon, beim Festival junger Talente in Paris sowie in zahlreichen Konzerten in und außerhalb Frankreichs zu hören. Ab September 2006 gehörte sie dem Opernstudio der Bayerischen Staatsoper an. Seit letzter Spielzeit ist sie Ensemblemitglied. Partien hier 2009/10: Hänsel (Hänsel und Gretel), Zweite Dame (Die Zauberflöte), Flora (La traviata), Soeur Mathilde (Dialogues des Carmélites), Silla (Palestrina), Mercédès (Carmen).
Schreiber
Ulrich Reß, geboren in Augsburg, studierte am dortigen Konservatorium. Sein erstes Engagement bekam er 1979 an den Städtischen Bühnen Augsburg. Seit 1984/85 ist er Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper. 1988 debütierte er als David (Die Meistersinger von Nürnberg) bei den Bayreuther Festspielen. Gastspiele führten ihn u.a. nach Hamburg, Berlin, Stuttgart, Dresden, Barcelona, Athen und Japan. Seit 1994 ist er Bayerischer Kammersänger. Partien an der Bayerischen Staatsoper 2009/10: u.a. Scaramuccio (Ariadne auf Naxos), Triquet (Eugen Onegin), Die Knusperhexe (Hänsel und Gretel), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), Premier commissaire (Dialogues des Carmélites), Dr. Blind (Die Fledermaus), Bischof von Budoja (Palestrina).
Ulrich Reß, geboren in Augsburg, studierte am dortigen Konservatorium. Sein erstes Engagement bekam er 1979 an den Städtischen Bühnen Augsburg. Seit 1984/85 ist er Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper. 1988 debütierte er als David (Die Meistersinger von Nürnberg) bei den Bayreuther Festspielen. Gastspiele führten ihn u.a. nach Hamburg, Berlin, Stuttgart, Dresden, Barcelona, Athen und Japan. Seit 1994 ist er Bayerischer Kammersänger. Partien an der Bayerischen Staatsoper 2009/10: u.a. Scaramuccio (Ariadne auf Naxos), Triquet (Eugen Onegin), Die Knusperhexe (Hänsel und Gretel), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), Premier commissaire (Dialogues des Carmélites), Dr. Blind (Die Fledermaus), Bischof von Budoja (Palestrina).
Emma
Geboren in Syzran/Russland, lebt in Berlin; in ihrer Heimatstadt schloss sie die Musikfachschule 1994 mit Diplom ab. Seit 2000 studierte sie Gesangsunterricht an der Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin, bei Norma Sharp, Snezana Brzakovic und Julia Varady. Weiterhin nahm sie an Meisterklassen von Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Quasthoff und Peter Konwitschny teil. Seit 2004 ist die Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes. 2006 gewann sie einen Sonderpreis beim Mozart-Wettbewerb, Würzburg. Ihr Debüt gab sie als Donna Anna (Don Giovanni) im Kampnagel, Hamburg. Es folgte die Titelpartie von Strauss’ Ariadne auf Naxos. Ihr Konzertrepertoire umfasst u.a. den Sopranpart in Ein Deutsches Requiem von Brahms und der 9. Symphonie von Beethovens sowie in Rossinis Petite Messe Solennelle. Partie an der Bayerischen Staatsoper: Emma (Chowanschtschina).
Geboren in Syzran/Russland, lebt in Berlin; in ihrer Heimatstadt schloss sie die Musikfachschule 1994 mit Diplom ab. Seit 2000 studierte sie Gesangsunterricht an der Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin, bei Norma Sharp, Snezana Brzakovic und Julia Varady. Weiterhin nahm sie an Meisterklassen von Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Quasthoff und Peter Konwitschny teil. Seit 2004 ist die Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes. 2006 gewann sie einen Sonderpreis beim Mozart-Wettbewerb, Würzburg. Ihr Debüt gab sie als Donna Anna (Don Giovanni) im Kampnagel, Hamburg. Es folgte die Titelpartie von Strauss’ Ariadne auf Naxos. Ihr Konzertrepertoire umfasst u.a. den Sopranpart in Ein Deutsches Requiem von Brahms und der 9. Symphonie von Beethovens sowie in Rossinis Petite Messe Solennelle. Partie an der Bayerischen Staatsoper: Emma (Chowanschtschina).
Warsonofjew
Adrian Sâmpetrean wurde 1983 in Cluj-Napoca / Rumänien geboren. Sein Gesangsstudium beendete er 2006 an der „Gheorghe Dima“ Musikhochschule seiner Heimatstadt. Anschließend folgten Masterklassen u.a. bei Ion Buzea und Mariana Nicolesco. 2006 gab er sein Bühnendebüt an der Rumänischen Nationaloper Cluj-Napoca als Colline (La bohème) gefolgt von Auftritten als Raidmondo (Lucia di Lammermoor). Zudem ist er Preisträger zahlreicher Gesangswettbewerbe (Internationaler Gesangswettbewerb „Hariclea Darclee“, Internationaler Gesangswettbewerb „Eugenia Moldoveanu“, etc.). Seit 2007 ist er Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper München.Partien hier: Zöllner (La bohème), Kommissär (Madama Butterfly), Brühlmann (Werther).
Adrian Sâmpetrean wurde 1983 in Cluj-Napoca / Rumänien geboren. Sein Gesangsstudium beendete er 2006 an der „Gheorghe Dima“ Musikhochschule seiner Heimatstadt. Anschließend folgten Masterklassen u.a. bei Ion Buzea und Mariana Nicolesco. 2006 gab er sein Bühnendebüt an der Rumänischen Nationaloper Cluj-Napoca als Colline (La bohème) gefolgt von Auftritten als Raidmondo (Lucia di Lammermoor). Zudem ist er Preisträger zahlreicher Gesangswettbewerbe (Internationaler Gesangswettbewerb „Hariclea Darclee“, Internationaler Gesangswettbewerb „Eugenia Moldoveanu“, etc.). Seit 2007 ist er Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper München.Partien hier: Zöllner (La bohème), Kommissär (Madama Butterfly), Brühlmann (Werther).
Kuska Strelitze
Kevin Conners, geboren in East Rochester/New York, studierte an der Eastman School of Music in New York und am Salzburger Mozarteum. Ab 1988 war er Mitglied des Opernstudios, 1990 wurde er fest ins Ensemble der Bayerischen Staatsoper übernommen. Er widmet sich intensiv dem Konzert- und Liedgesang. Zahlreiche Gastverpflichtungen führten ihn ins In- und Ausland. 1995 debütierte er an der Mailänder Scala als Monostatos (Die Zauberflöte). Seit 2005 ist er Bayerischer Kammersänger. Partien an der Bayerischen Staatsoper 2009/10: u.a. Brighella (Ariadne auf Naxos), Remendado (Carmen), Die Knusperhexe (Hänsel und Gretel), Steuermann (Der fliegende Holländer), Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), Narraboth (Salome), Der Skelton (Die Tragödie des Teufels), L’aumônier (Dialogues des Carmélites), Andres (Wozzeck).
Kevin Conners, geboren in East Rochester/New York, studierte an der Eastman School of Music in New York und am Salzburger Mozarteum. Ab 1988 war er Mitglied des Opernstudios, 1990 wurde er fest ins Ensemble der Bayerischen Staatsoper übernommen. Er widmet sich intensiv dem Konzert- und Liedgesang. Zahlreiche Gastverpflichtungen führten ihn ins In- und Ausland. 1995 debütierte er an der Mailänder Scala als Monostatos (Die Zauberflöte). Seit 2005 ist er Bayerischer Kammersänger. Partien an der Bayerischen Staatsoper 2009/10: u.a. Brighella (Ariadne auf Naxos), Remendado (Carmen), Die Knusperhexe (Hänsel und Gretel), Steuermann (Der fliegende Holländer), Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), Narraboth (Salome), Der Skelton (Die Tragödie des Teufels), L’aumônier (Dialogues des Carmélites), Andres (Wozzeck).
1. Strelitze
Christian Rieger, aus Neumarkt stammend, studierte an der Musikhochschule in München. Er war erster Preisträger beim Richard-Strauss-Wettbewerb 1992. Sein Operndebüt gab er 1994 am Staatstheater Oldenburg. 1995 wurde er Ensemblemitglied des Badischen Staatstheaters Karlsruhe. Seit Herbst 2003 singt er im Ensemble der Bayerischen Staatsoper. Partien an der Bayerischen Staatsoper 2009/10: u.a. Ein Lakai (Ariadne auf Naxos), Don Aposto Gazella (Lucrezia Borgia), Yamadori (Madama Butterfly), Dancaïro (Carmen), Der Arkanar (Die Tragödie des Teufels), L’officier (Dialogues des Carmélites), Peter (Hänsel und Gretel).
Christian Rieger, aus Neumarkt stammend, studierte an der Musikhochschule in München. Er war erster Preisträger beim Richard-Strauss-Wettbewerb 1992. Sein Operndebüt gab er 1994 am Staatstheater Oldenburg. 1995 wurde er Ensemblemitglied des Badischen Staatstheaters Karlsruhe. Seit Herbst 2003 singt er im Ensemble der Bayerischen Staatsoper. Partien an der Bayerischen Staatsoper 2009/10: u.a. Ein Lakai (Ariadne auf Naxos), Don Aposto Gazella (Lucrezia Borgia), Yamadori (Madama Butterfly), Dancaïro (Carmen), Der Arkanar (Die Tragödie des Teufels), L’officier (Dialogues des Carmélites), Peter (Hänsel und Gretel).
2. Strelitze
Rüdiger Trebes, geboren im Saarland, studierte in München und war Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper. Sein erstes Engagement führte ihn an das Staatstheater am Gärtnerplatz München. Seit 1991 singt er im Ensemble der Bayerischen Staatsoper. Er gab zahlreiche Liederabende im In- und Ausland sowie Gastspiele an anderen deutschen Bühnen. Partien an der Bayerischen Staatsoper 2009/10: u.a. Diener (Macbeth), Cappadocier (Salome), Sciarrone (Tosca), Alcindoro (La bohème), Bischof von Feltre (Palestrina), Yakusidé (Madama Butterfly), Thierry (Dialogues des Carmélites).
Rüdiger Trebes, geboren im Saarland, studierte in München und war Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper. Sein erstes Engagement führte ihn an das Staatstheater am Gärtnerplatz München. Seit 1991 singt er im Ensemble der Bayerischen Staatsoper. Er gab zahlreiche Liederabende im In- und Ausland sowie Gastspiele an anderen deutschen Bühnen. Partien an der Bayerischen Staatsoper 2009/10: u.a. Diener (Macbeth), Cappadocier (Salome), Sciarrone (Tosca), Alcindoro (La bohème), Bischof von Feltre (Palestrina), Yakusidé (Madama Butterfly), Thierry (Dialogues des Carmélites).
Streschnew / Vertrauter des Golizyn
Kenneth Roberson, geboren in North Carolina, gab 1996 im Rahmen des Zyklus On Wings of Song der Marilyn Horne Foundation sein New Yorker Recital-Debüt und war Preisträger internationaler Wettbewerbe. 2000/01 wurde er Mitglied des Opernhauses Zürich, seit 2004 ist er Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper. Partien 2009/10: Brabantischer Edle (Lohengrin), 1. Geharnischter/2. Priester (Die Zauberflöte), Ein königlicher Herold (Don Carlo), Heinrich der Schreiber (Tannhäuser), 2. Jude (Salome), Ein Offizier (Il barbiere di Siviglia), Abdisu/1. Meister (Palestrina), Der Narr (Wozzeck), Ein Bote (Aida), Evandro (Medea), Goro Nakodo (Madama Butterfly).
Kenneth Roberson, geboren in North Carolina, gab 1996 im Rahmen des Zyklus On Wings of Song der Marilyn Horne Foundation sein New Yorker Recital-Debüt und war Preisträger internationaler Wettbewerbe. 2000/01 wurde er Mitglied des Opernhauses Zürich, seit 2004 ist er Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper. Partien 2009/10: Brabantischer Edle (Lohengrin), 1. Geharnischter/2. Priester (Die Zauberflöte), Ein königlicher Herold (Don Carlo), Heinrich der Schreiber (Tannhäuser), 2. Jude (Salome), Ein Offizier (Il barbiere di Siviglia), Abdisu/1. Meister (Palestrina), Der Narr (Wozzeck), Ein Bote (Aida), Evandro (Medea), Goro Nakodo (Madama Butterfly).
