Terence Kohler

Terence Kohler wurde 1984 in Sydney, Australien geboren. Vielseitig musisch interessiert - er erhielt Klavier- und Kompositionsunterricht - verschrieb er sich noch in seiner Heimat Australien ganz dem Tanz und kreierte dort bereits Tanzstücke, mit denen er auf sich aufmerksam macht. Als Achtzehnjähriger kam er 2002 an die Akademie des Tanzes in Mannheim. Hier förderte Birgit Keil nachdrücklich seine tänzerische und choreografische Begabung, nicht zuletzt durch ein Stipendium ihrer Tanzstiftung. Es entstanden eine erste Fassung von "just before falling" und "Intermezzo for 20". Als Ergebnis seiner Zusammenarbeit mit der Tanzstiftung Birgit Keil und dem HypoVereinsbank Media Forum "Kunst auf der Baustelle" kreierte er 2003 das Ballett "Elevation". Im Herbst 2003 erarbeitete er eine erweiterte Fassung seines Balletts "just before falling" für das Karlsruher Ballettensemble. Im selben Jahr kreierte er sein erstes Handlungsballett "Writing the Light - der Lebenstanz" für die Mannheimer Akademie des Tanzes.

Mit Beginn der Spielzeit 2004/2005 wurde Terence Kohler als Tänzer und Choreograf ans Badische Staatstheater engagiert. Im April 2005 kam sein Ballett "in the near distance" in Karlsruhe zur Uraufführung und im Mai 2005 hat "Intermezzo for 20" im Opernhaus des Badischen Staatstheaters Premiere. Mit diesem Werk gastierte die Company im Oktober desselben Jahres im Rahmen der Terpsichore-Gala V auch beim Bayerischen Staatsballett in München. Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums der Tanzstiftung Birgit Keil kreierte Kohler 2005 das Auftragswerk "transcended - in a movement and a half". Mit "Anna Karenina", nach dem Roman von Lew N. Tolstoi, kam im Mai 2006 am Badischen Staatstheater sein erstes abendfüllendes Handlungsballett zur Uraufführung; es folgte im Mai 2007 "Die Tempeltänzerin", seine Version von "La Bayadère" nach Marius Petipa. Zur Lichtinstallation der Künstlerin rosalie kreierte Kohler im Oktober 2007 seine Choreografie zu Wolfgang Rihms "Étude d’après Séraphin" beim Festakt zum zehnjährigen Jubiläum des Zentrums für Kunst und Medientechnologie (ZKM) in Karlsruhe. Im November desselben Jahres wurde "just before falling" von der West Australian Performing Arts Academy in Perth aufgeführt. Als Tänzer des Ballettensembles von Karlsruhe wirkte Terence Kohler u.a. in Choreografien von William Forsythe, Jorma Uotinen, Philip Taylor, Peter Wright und Renato Zanella mit und war als Mercutio in Kenneth MacMillans "Romeo und Julia" zu erleben.

Im April 2007 wurde er mit dem Deutschen Tanzpreis "Zukunft" für Choreografie ausgezeichnet. Wie bereits im Jahrbuch 2006 der Fachzeitschrift ballettanz mit einer Nennung, nominierten mit Wiebke Hüster (FAZ), Jochen Schmidt und Bettina Trouwborst im Jahrbuch 2007 nun drei Ballettkritiker Terence Kohler als bemerkenswerten Nachwuchschoreografen.

Mit Ende der Spielzeit 2007/ 2008 löste sich Kohler vom Karlsruher Ensemble und wagte mit der Uraufführung seines Balletts Once Upon an Ever After für das Bayerische Staatsballett – im Dezember 2008 im Rahmen des Abends 100 Jahre Ballets Russes - den Schritt in eine Karriere als freier Choreograph. Der Erfolg war, wenn nicht unerwartet, so doch verblüffend einhellig, die Reaktionen bei Publikum und Presse fielen enthusiastisch aus. Für das Königliche Ballett von Flandern in Antwerpen kreierte er dann 11:11, ein Werk, das ihm eine Nominierung für die beste Choreographie beim Prix Benois 2010 einbrachte.

Ivan Liška schuf mit Beginn der Spielzeit 2009/2010 für Kohler die Position eines „choreographer in residence“, die es ihm ermöglichte, kontinuierlich mit dem Bayerischen Staatsballett zu arbeiten. Kohler wählte als choreographisches Projekt der Saison die Uraufführung der Série Noire – ein choreographischer Krimi und kreierte außerdem ein kürzeres Werk für die Terpsichore-Gala-Abende IX und X im Rahmen der Ballettfestwochen 2010 zum 3. Satz des ersten Klavierkonzertes von Saint-Saens, mit dem Titel ONE:third. Fast parallel dazu schuf er im April 2010 für das Chinesische Nationalballett in Peking Take Your Time zu der Musik „Am Rande des Abgrunds“ von Sofia Gubuidulina und „A Cello Prelude“ von Lera Auerbach.
In der Spielzeit 2010/2011 wurde Terence Kohler eine weitere Uraufführung in die Hände gelegt. Mit Daphnis und Chloé setzte er sich mit der Musik Maurice Ravels auseinander. 

rosalie
wurde 1953 in Gemmrigheim nahe Stuttgart geboren und studierte zunächst Germanistik und Kunstgeschichte. 1975 begann sie an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart Malerei, Grafik und Plastisches Arbeiten zu studieren. Ab 1977 war sie Schülerin von Prof. Jürgen Rose.
Seit 1979 ist rosalie als Bühnen- und Kostümbildnerin für Oper, Schauspiel, Ballett und Film tätig und stellt als freischaffende Künstlerin experimentelle Raum- und Figurenkonzepte aus, in denen sie Alltagsgegenstände verfremdet, in neue Kontexte stellt.
1988 erhielt sie den 1. Preis für das beste Bühnenbild der 1. Münchner Biennale für neues Musiktheater (Leijla und Mecnun).
rosalies „unaufhaltsamer schöpferischer Impuls lässt aus dem unergründlichen Fundus von Alltagsgegenständen, Industriematerialien und Farben immer wieder neue, spektakuläre und provokante Ideenwelten der Fantasie entstehen“.
Spätestens seit Ihren visionären Bühnenräumen für den „Ring des Nibelungen“ der Bayreuther Festspiele von 1994 – 98 ist rosalie einem internationalen Publikum bekannt.
Zentrale Arbeiten für die Ballettbühne schuf sie vor allem für die Produktionen des 2004 gestorbenen Leipziger Ballettdirektors und Choreografen Uwe Scholz, mit dem sie eine lange Freundschaft verband.
Seit 1995 ist sie außerdem Professorin für Bühnen- und Kostümbild an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. Sie hält Vorträge bei internationalen Symposien und leitet Meisterklassen für Bühnenbild in Bayreuth, Dresden, Salzburg und Weimar.

Christian Kass
Christian Kass, geboren in Frankfurt, studierte Bühnenbild in Salzburg. 1990 wurde er an die Bayerische Staatsoper engagiert und ist seit 1997 Beleuchtungsmeister. 1992 arbeitete er als persönlicher Assistent von Günther Schneider-Siemssen an der Sommerakademie in Salzburg und entwickelte 1995 eine Licht- und Multimediainstallation für das Mozarteum im Mozart-Haus. 1996 schuf er das Lichtdesign für Rigoletto in der Arena di Verona und arbeitete 1999 bei Kenneth MacMillans Manon zum ersten Mal als Lichtdesigner für das Bayerische Staatsballett. Neben zahlreichen Arbeiten für die Heinz-Bosl-Stiftung folgten das Lichtdesign für die Staatsballett-Produktionen von Raymonda, Brahms-Schönberg Quartett, Dornröschen, Die Silberne Rose und Le Corsaire. Lichtdesign an der Bayerischen Staatsoper 2012/13: Rigoletto.

Lera Auerbach
Komponistin


Lera Auerbach wurde in Chelyabinsk, Russland geboren. Nachdem sie mit nur 12 Jahren ihre erste Oper schrieb, wurde sie 1991 auf eine Konzert Tournee in die USA eingeladen. Anschließend absolvierte sie ihr Musik Studium mit Schwerpunkt Klavier und Komposition an der Juilliard School in New York. Lera Auerbach erhielt bereits den prestigeträchtigen Hindemith Preis des Musikfestivals Schleswig-Holstein sowie den Deutschlandfunk Förderpreis. Des Weiteren wurde  sie zum Paul and Daisy Soros Fellow ernannt, sowie vom World Economic Forum im schweizerischen Davos als Young Global Leader ausgewählt. 2012 erhielt sie für Ihre Arbeit an John Neumeiers  Die kleine Meerjungfrau den ECHO Klassik in der Kategorie beste DVD-Aufnahme des Jahres.

Als meisterhafte Pianistin und Komponistin zählt Lera Auerbach heute zu den begehrtesten kreativen Köpfen der Szene. Ihre kühnen, einfallsreichen und atmosphärisch dichten  Kompositionen werden von hochrangingen  Musikern, Dirigenten, Choreographen und Opernhäusern weltweit aufgeführt. Ihre einzigartig persönlichen Interpretationen des Standard Keyboard Repertoires machen sie außerdem zu einem absoluten Publikumsliebling. Auerbach tritt regelmäßig als Solistin in großen Konzerthallen auf – zu Ihrem veröffentlichen Werken zählen mittlerweile mehr als 90 Opern, Ballette, Symphonien und Kammermusikstücke.

Alfred Schnittke
Komponist 


Alfred Schnittke wurde am 24. November 1934 in Engels an der Wolga in der ehemaligen Sowjetunion  geboren.  1946 begann er seine musikalische Ausbildung in Wien, wo sein Vater als Journalist und Dolmetscher arbeitete. Zwei Jahre später zog er mit seiner Familie nach Moskau, wo Schnittke weiter Klavier studierte und sein Chordirigat Diplom erhielt. Von 1953 bis 1958 absolvierte er sein Musik Studium (Counterpoint und Komposition) bei  Yevgeny Golubev und Nikolai Rakov am Moskauer Konservatorium.  1961  beendete Schnittke hier auch sein höheres Studium in Komposition erfolgreich.
Ein Jahr später nahm Schnittke einen Lehrauftrag am Moskauer Konservatorium im Fach Instrumentation an. Ab 1972 verdiente er seinen Lebensunterhalt mit Filmmusik und schuf bis 1984 knapp 60 Kompositionen.
Schnittke schrieb eine Vielzahl an Werken in verschiedenen Genres, war bekannt vor allem für seinen kulturübergreifenden Stil . Mit Concerto Grosso No. 1 schaffte er 1977 den endgültigen Durchbruch. Zur Bekanntmachung dieses Werkes trug Schnittkes größter Befürworter, Gidon Kremer, entschieden bei. Viele von Schnittkes Arbeiten waren durch diesen inspiriert, sowie durch andere prominente Künstler wie z.B.   Yury Bashmet, Natalia Gutman, Gennady Rozhdestvensky und Mstislav Rostropovich. 1988 kam Schnittke zum ersten Mal in die USA zum Making Music Together Festival in Boston, und um die Premiere seiner Symphony No. 1 am Boston Symphony Orchestra mitzuerleben. In den nächsten Jahren kehrte er häufig zurück, unter anderem nach New York anlässlich der Premiere  von Concerto Grosso No. 5 beim Centennial Festival der berühmten Carnegie Hall, sowie der Weltpremiere von  Symphony No.7 gespielt von den New York Philharmonics und der Amerikapremiere von Symphony No. 6 gespielt von der National Symphony.
Schnittkes erste Oper, Leben mit einem Idioten wurde 1992 in Amsterdam uraufgeführt. Zwei weitere Opern, Gesualdo und Historia von D. Johann Fausten wurden 1995 in Wien und Hamburg präsentiert.
Alfred Schnittke erhielt viele Auszeichnungen und Ehrenpreise, unter anderem 1991 den Österreichischen Staatspreis, Japans Imperial Prize sowie den Slava-Gloria Prize in Moskau 1998.
Inzwischen existieren über 50 Compact Disc Aufzeichnungen seiner Musik.
Seit 1990 lebte Schnittke in Hamburg, wo er im August 1998 an einem Herzinfarkt verstarb.

Foto: Mara Eggert

Myron Romanul
In Baltimore geboren, gab Myron Romanul bereits im Alter von 11 Jahren sein Debüt als Solopianist mit dem Boston Symphony Orchestra. Er studierte in Boston, wo er als Solist sowie als Mitglied des Boston Symphony Orchestra und des Boston Pops Orchestra mit Seiji Ozawa, Kurt Mazur, Arthur Fiedler, John Williams und anderen arbeitete. Im Jahr 1973 wurde Romanul mit dem New England Conservatory Ragtime Ensemble mit dem Grammy Award für "Best Classical Chamber Music" ausgezeichnet.

Nach Aufgaben als Assistant Music Director an der Boston Lyric Opera sowie als Erster Dirigent des Boston Ballet war er von 1985 bis 1990 Dirigent und Solopianist des Stuttgarter Balletts. Danach arbeitete er als 2. Kapellmeister und Assistenz-Generalmusikdirektor am Badischen Staatstheater Karlsruhe (1990-1994), als 1. Kapellmeister und Stellvertretender Generalmusikdirektor am Stadttheater Mainz (1994-1997) sowie als 1. Kapellmeister am Aalto Theater Essen. Außerdem ist Myron Romanul seit 1985 musikalischer Direktor des Fairbanks Summer Arts Festivals und erster Gastdirigent des Central Massachusetts Symphony Orchestra sowie seit 1999 Gastdirigent des Staatstheaters in Ankara.

Für das Bayerische Staatsballett dirigierte Romanul unter anderem Der Widerspenstigen Zähmung, Onegin, Don Quijote, Balanchines Brahms-Schönberg Quartett, Jacopo Godanis After Dark, Der Nussknacker, Romeo und Julia, La Bayadère. Außerdem übernahm er die musikalische Leitung zahlreicher Premieren, z. B. Die Silberne Rose, Bombana/Simon/ Godani und Le Corsaire. 

http://www.myron-romanul.com/